Уроки изобразительного искусства с фгос



страница86/141
Дата06.10.2019
Размер0,79 Mb.
#79160
ТипУрок
1   ...   82   83   84   85   86   87   88   89   ...   141
Изо
Практическая работа: придумать и изобразить два эмоци­онально разных пейзажа: один — радостный, праздничный, другой — грустный, таинственный или драматичный, тревож­ный.

Детям следует напомнить о тёплых и холодных, звонких и глухих (тихих) цветах, передающих то или иное настрое­ние. С этой целью на доске можно вывесить цветовые таб­лицы, выполненные в свободной живописной манере.

В ходе выполнения практической работы внимание обра­щается на влияние на настроение соотношения в картине земли и неба (много или мало неба), изображения ближних и дальних планов (ниже —ближе, больше; выше — дальше, меньше) при передаче пространства.

Задание на дом: поискать примеры пейзажной живописи, подумать, какие произведения более всего и почему нравят­ся, какое настроение выражено в картинах и какими сред­ствами.

Нарисовать в рабочей тетради (с. 38, 39) два разных по настроению весенних пейзажа, принимая во внимание задан­ный фон-настроение.



Урок: «Картина-портрет»

Основной задачей урока является формирование у уча­щихся представлений о жанре портрета, о возможности раз­ных путей рассказа о человеке через его портрет.

Демонстрируя портретные изображения на страницах учебника и на слайдах, необходимо побуждать детей раз­мышлять о героях картины (кто они и какие, где живут, ка­ков предполагаемый характер их занятий), обращая в про­цессе восприятия внимание на предметы, детали, костюм, позу, которые могут многое рассказать о портретируемом. В учебнике не случайно противопоставлены два портрета: один психологический, другой скорее парадный. Образ порт­ретируемого раскрывается через одежду, окружающий пред­метный мир.

Далее можно предложить прямо на уроке попытаться со­чинить небольшие устные рассказы-размышления о героях портретной живописи, например В. Серова и С. Боттичелли (учебник, с. 122, 123).

В диалоге с детьми учитель объясняет, что не всякое изображение человека можно считать портретом. Портрет — изображение именно конкретного человека, который когда-либо жил или живёт в настоящее время, изображение его индивидуального облика. При демонстрации различных портретов очень важно, чтобы наряду с целостным изобра­жением присутствовали фрагменты (глаза, руки), дающие возможность понять образ портретируемого.

Практическая работа: изобразить портрет интересного для тебя человека.

Перед началом практической работы следует показать де­тям портретные образы, созданные их сверстниками (учеб­ник, с. 124—125), которые помогут им определиться с собственным замыслом (портрет мамы, папы, бабушки, де­душки — участника войны, сестрёнки, братишки, любимой учительницы).

Учитель выполняет на доске педагогический рисунок го­ловы человека, поясняя расположение деталей лица (глаз, носа, рта), подчёркивая, что глаза могут быть большие или в виде щёлочек, выразительные и хитрые (так же и губы, нос), что фон в портрете должен быть эмоциональным, соз­вучным характеру изображаемого человека. В конце урока необходимо устроить просмотр работ с обсуждением.

Задание на дом: поискать портретные изображения и по­смотреть, как художники выразили в них своё отношение к изображаемому человеку.

В рабочей тетради нарисовать два портрета (с. 40—41). При выполнении задания необходимо учитывать уже задан­ный цветовой фон. Можно использовать для работы цветные мелки, акварель, гуашь, смешанную технику.



Урок: «Картина-натюрморт»


ды — пейзажем, а изоб




В самом начале беседы учитель с помощью системы наво­дящих вопросов закрепляет представление детей о картине, ра­ме, в которую она «одета». Далее идёт активный разговор о том, что изображают художники на своих полотнах и что они могут выразить. Дети сами могут рассказать о том, что изобра­жение человека называется портретом, изображение приро-

предметов — натюрмортом, что

это особые жанры изобразительного (станкового) искусства.

Учитель записывает на доске термин «натюрморт», пояс­няет его смысл (франц. «неживая природа», нем. «тихая жизнь»), а затем просит детей внимательно рассмотреть кар­тины-натюрморты и ответить, так ли мертвы предметы, изображённые на них. Очень важно, чтобы дети увидели и почувствовали в картинах-натюрмортах стремление художни­ка передать жизнь предметов (например, цветы, плоды напи­саны как живые, они словно источают аромат, свет) и их связь с жизнью людей, разные эмоциональные состояния че­ловека (радость, нежность, одиночество, мрачность). Учитель с этой целью использует зрительный ряд разного эмоцио­нального звучания (учебник, с. 126—129).

В процессе беседы необходимо донести до сознания детей мысль о том, что картина-натюрморт может много рассказать о хозяине изображённых вещей (он как бы незримо присут­ствует в картине), о времени, в котором он живёт, его инте­ресах, настроении.

Каждая картина-натюрморт — это своеобразный рассказ о человеке. Он может получиться более интересным, пол­ным и содержательным, если обращать внимание одновре­менно на то, что изображено, как и почему именно это изоб­ражено. Натюрморты могут рассказать об авторах, их отно­шении к миру, их интересах. Учитель может приводить для сравнения произведения русских и европейских авторов.

Учитель предлагает детям составить рассказ по одному из натюрмортов (учебник, с. 126, 127), обращая внимание на то, почему автором отобраны именно эти предметы для выражения данного содержания, а также на цветовое решение картины, пе­редающее её настроение, расположение предметов в простран­стве, отдельные детали, имеющие важный смысл (например, рушник, деревянная утица, скрипка или покосившийся зелёный абажур ночника, тускло освещающего комнату; расположенные на столике больного предметы, которые могут многое расска­зать о мыслях, состоянии, самочувствии человека и т.д.).



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   82   83   84   85   86   87   88   89   ...   141




База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница