Уроки изобразительного искусства с фгос



страница32/141
Дата06.10.2019
Размер0,79 Mb.
#79160
ТипУрок
1   ...   28   29   30   31   32   33   34   35   ...   141
Изо
Практическая работа: создание рисунка на тему «Расска­жи нам о себе» (или рисунок на сюжет стихотворения).

Материалы: карандаш или фломастер, бумага.

Зрительный ряд: линейные рисунки художников (особенно иллюстрации к детским книгам), фотографии линейных моти­вов в природе, разнообразные детские линейные рисунки.

С темой изображения линией может быть связано также задание на объёмное изображение из бумажной полосы. Это задание можно дать на дополнительных уроках (после объ­яснений) или на дом для самостоятельной работы-игры. Де­тям раздаются бумажные полоски, показываются первичные навыки закручивания, складывания и предлагается сделать полоску похожей на какую-нибудь зверушку, птицу или рыбку (задание на овладение выразительными возможностя­ми бумаги).



Задание на дом: найти в детских книгах линейные рисун­ки и рисунки, где основным средством изображения являет­ся пятно. Рассмотреть их и узнать фамилию художника.

Урок: «Разноцветные краски»

Это урок знакомства с гуашевыми красками.

Многие дети уже имели в дошкольный период опыт об­щения с гуашью, а некоторые — лишь с плохого качества акварелью. Теперь необходимо научить детей работать гу­ашью на уроке: правильно организовать своё рабочее место (с какой стороны стоят краски и банка с водой, сколько во­ды должно быть в банке, как открываются краски, куда по­ложить крышки); объяснить, какие нужны кисти и где они должны лежать, как их промывать и набирать в них воду, а также набирать в них краску, как не испачкать краски и почему обязательно нужна тряпочка.

Все эти технические и организационные навыки нужно отработать, чтобы впоследствии подобные трудности не от­влекали внимание от основной темы урока. При этом необхо­димо, чтобы занятие с красками было эмоционально окраше­но, было своего рода праздником. У любого взрослого про­фессионального художника новые краски всегда вызывают волнение, это в не меньшей степени свойственно и детям.

Каждая краска, её цвет нам что-то напоминает (как и за­пахи). Дети всегда с удовольствием включаются в такую бе­седу — она соответствует их жизненному опыту, и в то же

время в ней есть момент открытия. Вот жёлтая краска — это, конечно, солнышко, весенние одуванчики, осенние листья, она светится. А синяя краска напоминает ночное не­бо, глубокую тёмную воду — от неё веет тайной. Оранжевая краска — осень, жар-птица! Зелёная краска — травка, летняя зелень деревьев и т. д. У детей могут быть самые обычные и тут же — самые неожиданные ассоциации. Вывод заключает­ся в том, что каждый цвет вызывает у нас какие-то ощуще­ния, воспоминания, обязательно на что-то похож, и это в це­лом у разных людей совпадает. Каждый цвет имеет для нас своё поэтическое звучание.

Детям всегда хочется попробовать новые краски, познако­миться с ними. Задание на уроке — это, по сути, проба кра­сок. Очень хорошо, если получатся красивые цветные коврики. Многим детям интуитивное эстетическое чувство позволит превратить эту пробу красок в красивый, ритмически завер­шённый лист. Хороший результат надо обязательно заметить и одобрить, показав всем. Пусть дети попробуют все краски, уз­нают, как они «звучат», пусть смешивают краски но своему желанию и в соответствии с имеющимся опытом. Однако спе­циально вопрос о смешении красок на этом уроке не ставится.

В конце урока необходимо научить детей закрывать крас­ки и приводить своё рабочее место в порядок.



Практическая работа: проба красок, приобретение навы­ков работы красками на уроке.

Первый вариант: создание красочного коврика (учебник, с. 32).

Второй вариант: каждой краской нарисовать то, что она напоминает. Эти цветные рисунки учитель может затем вы­резать и, наклеив на большой лист, сделать из них общую работу (учебник, с. 33).

Материалы: гуашь, белая бумага, кисти.

Для дополнительного урока можно предложить детям изобразить гуашью радугу. Задача урока — закрепить навы­ки организации рабочего места и пользования красками.



Зрительный ряд: стихи для детей о радуге и иллюстрации к этим стихам.

Задание на дом: подумать, всё ли, что есть на свете, мож­но изобразить и что изобразить нельзя.

Урок: «Изображать можно и то, что невидимо (настроение)»

Мастер Изображения перечисляет в беседе с ребятами, что можно изобразить (предметы, явления, события, зверей, лю­дей). Изобразить можно всё, что мы видим. «А можно ли на­рисовать радость или грусть? — спрашивает учитель. — Кто придумает, как можно нарисовать радость и грусть? На что похожа радость? Она многоцветная, яркая, ведь тёмной и се­рой она быть не может. Радость похожа на множество брызг, переливов, на весёлую музыку, на весёлый танец красок!

А на плоскости листа как разместится радость? Малень­кая радость в уголке — это уже не настоящая радость, это именно маленькая радость.

А какого цвета грусть? Она текучая, молчаливая...»



Если же ребёнок пойдёт по пути предметного изображения, т. е. нарисует кого-то, кто радуется или плачет, или нарисует что-то, что для него составляет радость (любимую зверушку, игрушку и т. д.), то это тоже творческий подход к заданию — ребёнок выразил своё душевное состояние. Работы детей важ­но обсудить: понятно ли другим, что на этом рисунке изобра-

мого факта, что изобразить можно не только предметный мир, но и мир наших чувств (как бы невидимый мир).

На этом занятии большое содержательное значение может иметь музыка, различные музыкальные образы, близкие изобразительному искусству. Задача в том, чтобы создать в изображении ритмический образ, передать состояние музы­кальных пьес, контрастных по настроению.

Практическая работа: изобразить радость и грусть (естест­венно, на разных листах бумаги). Желательно, чтобы каждый ребёнок выполнил оба контрастных по настроению рисунка. Обсуждать рисунок надо не только с позиции «красиво—не­красиво», но и с учётом того, какое настроение получилось в рисунке, у кого радость самая «радостная» и почему.

Это задание может называться также «Рисуем музыку» с сохранением тех же задач.



Материалы: гуашь, кисти, бумага. Музыкальный ряд: мелодии радостные и грустные. Задание на дом: подумать, вспомнить, обсудить с родите­лями, где и когда дети видели произведения художников (картины и скульптуру).

Урок: «Художники и зрители» (обобщение темы) Это урок-обобщение.

К последней теме первой четверти желательно приуро­чить посещение художественного музея. Это должно быть событием в жизни детей. Многие из них в музее окажутся впервые. Большие картины на стенах — подлинники, и это совсем не то, что репродукции! Посещение музея также уместно и после окончания уроков, во время каникул.

На заключительном уроке нужно сделать выставку дет­ских работ и провести беседу о том, что дети узнали за чет­верть. Вместе с ребятами рассматриваются лучшие работы, вспоминаются задания.

На уроке вводятся понятия художник и зритель. Чтобы стать художником, надо много учиться. Учиться надо и что­бы стать зрителем.

Урок надо организовать так, чтобы обращение ко взросло­му станковому искусству произвело большое впечатление на

ребят. Они недавно пробовали краски, а теперь увидят, как звучат краски на картинах художников. На этом уроке дети впервые знакомятся с произведениями станкового искусства.

Вводятся понятия картина, скульптура, произведение ис­кусства. Самые лучшие произведения искусства хранятся в музеях, и люди специально ходят в музей их смотреть.

Очень хорошо, если есть возможность показать на уроке слайды: большая светящаяся картина в затемнённом классе производит сильное эмоциональное впечатление и её легче совместно обсуждать.

При демонстрации слайдов картин фамилии художников надо обязательно называть, но от детей пока не нужно тре­бовать их запоминания. Главное — сосредоточить внимание детей на восприятии произведений.

Надо иметь в виду, что дети часто не сразу понимают, что изображено на картине. Всякий раз необходимо обсуж­дать, что мы видим, но так, чтобы при этом не потерять, а выявить основное звучание образа, найти доступный спо­соб вызвать интерес.

У детей этого возраста без специального развития почти отсутствует целостное восприятие: они рассматривают изобра­жение так, как будто складывают его из кубиков. Эту особен­ность часто учитывают мастера детской иллюстрации, предпо­лагая такое постепенное разглядывание. Картина, наоборот, обычно рассчитана на целостное впечатление «сразу», воздей­ствие цельным образом всего строя, а йотом может быть сколь угодно долгое её углубление и развитие образа в нашем восприятии. Такое восприятие представляет трудности для ре­бёнка, и его фантазия, прицепившись к фрагменту, иногда со­вершает неожиданные уходы от реального содержания карти­ны. В то же время надо помнить, что без напряжённой рабо­ты фантазии восприятия искусства не существует.



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   28   29   30   31   32   33   34   35   ...   141




База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница