через развитие вариативности, избирательности зрения.
Программа по изобразительному искусству для 1 класса основана на развитии художественного восприятия — умения вглядываться в природу. При этом ставятся задачи, связанные с развитием навыков художественного изображения и образного видения (этим видение на уроках искусства отличается от рассматривания природы на уроках природоведения). Дети учатся видеть в природе выразительные ритмы и различный характер линий, разглядывая, например, ветви деревьев, чтобы затем, используя впечатления, осваивать азы линейного рисунка. Учатся видеть выразительность пятна, силуэта, разнообразие и красоту природных фактур, природных узоров, разнообразие цвета и форм листьев для того, чтобы использовать это в практической работе.
Чтобы ребёнок смог создать художественный образ, ему надо в него чувственно воплотиться: изобразить его через
движения своего тела. Умение перевоплощаться — сутьевая характеристика художественной деятельности и способ обучения пониманию как природы, так и других людей. Глубоко серьёзное и игровое сливаются здесь воедино, поскольку игровые формы присущи внутренней природе искусства.
К важным условиям организации обучения на уроках следует отнести взаимосвязи с другими видами искусства и видами художественной деятельности: музыкой (для понимания характера образа и способов его выражения, для внутреннего проживания образа), игрой-драматизацией, придумыванием сказок, весёлых или грустных историй, сочинением или чтением стихов. Всё это создаёт разноооразие форм деятельности и полноту впечатлений на уроках изобразительного искусства, способствуя снятию напряжения из-за излишней для первоклассника формализации учебного процесса. Занятия искусством имеют огромное компенсирующее воздействие, но могут и терять его, если общение на уроке строго регламентировано, формально2.
В задания, которые содержатся в учебнике, наравне с индивидуальными формами работы вводятся формы коллективной работы над общим панно. Коллективное творчество обучает ребят сотрудничеству, умению договариваться, лучше понимать собственные намерения, создаёт атмосферу совместного игрового действия. Но главное — это переживание совместного творческого дела, радость от общего успеха, отсутствие безуспешных ребят — снятие комплекса «не умею» и заниженной самооценки. Результаты коллективной работы — панно, коллажи разных форм и объёмные композиции — могут и должны служить украшению школы, быть радостью для родителей и гордостью детей.
Изучение материала каждой четверти завершается обобщающим, заключительным уроком, но при этом возникает и новый уровень понимания основной темы. Рекомендуется также выход за пределы урока — на прогулки и экскурсии. Например, в конце первой четверти можно посетить художественный музей. Здесь произойдёт знакомство с изобразительным искусством, ребёнок почувствует торжественно-сосредоточенную, приподнятую атмосферу музейных залов, поймёт особенности творчества художника и творческой, волнующей работы зрителя.
Первое полугодие заканчивается участием в создании новогоднего праздника, когда нельзя обойтись без помощи Мастера Украшения, совместной работе с которым был посвящен учебный материал второй четверти.
2 На эту роль занятий искусством необходимо обращать особое внимание.
Третью четверть, посвященную конструктивной форме художественной деятельности, хорошо завершить экскурсией по
родному городу или селу, чтобы по-новому, на основании полученных знаний увидеть его постройки, почувствовать (конечно, в соответствии с возрастом) образ архитектурной среды, окружающей ребёнка и формирующей его представления о мире.
Завершение учебного материала года сочетается с выходами в весенне-летний лес. Это должны быть уроки эстетического наблюдения природы, уроки любования, как их принято теперь называть. На них ставятся конкретные учебные и развивающие задачи.
Уроки искусства — это уроки художественно-эстетического развития. Очень важно, чтобы учитель понимал, что само обучение навыкам неразрывно связано с воспитанием поэтического видения мира. И саморазвитие учителя в первую очередь должно быть направлено именно на эту задачу. Ни процесс восприятия, ни практическая работа с художественными материалами не есть некие действия по рецептам — всё это средства и способы развития художественно-образного, эмоционально-чувственного отношения к миру. Учитель не должен забывать, что на уроках изобразительного искусства он прежде всего поэт.
Поделитесь с Вашими друзьями: |