Уроки изобразительного искусства с фгос


Драматургия современного урока изобразительного ис­кусства



страница135/141
Дата06.10.2019
Размер0,79 Mb.
#79160
ТипУрок
1   ...   131   132   133   134   135   136   137   138   ...   141
Изо
Драматургия современного урока изобразительного ис­кусства включает музыкальный и литературный материал. При этом включение в урок произведений разных видов ис­кусств должно быть полностью подчинено решению учеб­ных задач урока изобразительного искусства. Учитель выступает в роли режиссёра, выстраивая драматургию урока таким образом, чтобы органично сплести все линии воздей­ствия, включающие в себя зрительные, музыкальные и поэ­тические образы.

На уроках изобразительного искусства в начальной школе в основном звучит классическая музыка — произведения Чайковского, Бетховена, Шопена, Прокофьева, Шостаковича, Дунаевского, Хачатуряна, Щедрина, Кабалевского и др. При этом в используемых фрагментах музыкальных произведений для восприятия детям предлагается ярко выраженный доми­нирующий образ или настроение. Наиболее оптимальное время звучания музыкального фрагмента — 20—40 с (в зави­симости от каждой конкретной ситуации).

Учителю необходимо иметь в виду, что звучание музыки способно придать особую выпуклость и выразительность зрительным образам. Несомненно, что такое насыщенное восприятие окажет стимулирующее воздействие на творчес­кую деятельность учащихся.

При выборе того или иного музыкального фрагмента не следует останавливаться на тех из них, которые требуют со­средоточенного внимания, обычно необходимого при слуша­

нии музыки как самостоятельного вида искусства. Делая ус­тановку на восприятие, нужно выделить ту грань используе­мого музыкального фрагмента, которая наиболее соответ­ствует учебной задаче данного урока.

Учителю потребуется овладеть методикой анализа музы­кальной ткани. При этом ему не понадобятся глубокие му­зыковедческие знания. Отмечая средства выразительности образного языка музыки и изобразительного искусства, кото­рые часто созвучны друг другу, можно смело пользоваться внемузыкальными понятиями, ассоциативными аналогиями (например, «звуки-краски», «мелодия плетёт своим звучани­ем кружева», «рыбки-звуки резвятся стайками», «звучание то затемнённо-грустное, то просветлённо-нежное» и т. д.). Мож­но анализировать особенности мелодического рисунка так: мелодия плавная или угловато-острая, мелодия с большими скачками или вихреобразная. Главное, чтобы её «рельеф» был созвучен зрительным образам.

Если всё многообразие пространственных искусств опре­деляют три вида художественной деятельности (изображе­ние, украшение и постройка), то всё многообразие музы­кального искусства в конечном итоге определяют три фундаментальных жанра — песня, танец и марш, которые в образно-игровой форме представлены в концепции музы­кального образования Д. Б. Кабалевского как три кита, на которых держится огромный мир музыки. Учителю изобра­зительного искусства нужно использовать эти аналогии для того, чтобы процесс развития художественного мышления учащихся опирался на универсальную модель разных видов искусств.

Используя музыкальные произведения (их фрагменты), учитель может обратить внимание на особенности ритма и темпа, динамических оттенков и тембровой характеристики звучания. Все они относятся к важнейшим средствам выра­зительности музыки и имеют образные параллели в пласти­ческих искусствах: ритм как способ организации музыкаль­ных звуков и ритм линий и пятен в изобразительном искус­стве; темп как скорость движения звуков (быстро или мед­ленно) и характер, форма линий в изобразительном искус­стве; динамические оттенки как сила звучания (тихо — громко) и сила тона в изобразительном искусстве; тембр как окраска звучания и колорит, фактура в изобразительном ис­кусстве и т. д.

В каждом классе начальной школы свои особенности использования музыки на уроке. Они связаны с содер­жанием занятий, расширением возможностей восприятия, ди­намикой художественного развития школьников и т. д.

Главное — стремиться к тому, чтобы музыка стала пол­ноправной участницей драматургии урока изобразительного искусства.

1 класс

Музыка на уроках изобразительного искусства в 1 классе звучит в неразрывном единстве со зрительными образами. Особую роль приобретает словесный текст-установка. Он должен быть образным и связывать в эмоционально-смысло­вое единство зрительный образ и музыку. Например, когда учитель предлагает детям посмотреть, как прекрасен ковёр из листьев у нас под ногами, на одном из первых занятий он может дать им послушать «Грустную песенку» П. Чай­ковского, предварив слушание и рассматривание таким, на­пример, текстом: «Мелодия мягкая, плавная, задушевная. Звучит неторопливо, приглашая вас рассматривать ковёр из листьев внимательно, отмечая красоту каждого листочка».

При рассматривании изображений животных (они и похо­жие, и разные) отличной звучащей иллюстрацией будет «Та­нец молодого бегемота» Д. Кабалевского. Музыку можно предложить послушать после просмотра образов зверей и птиц. Перед прослушиванием учитель ставит перед детьми задачу — определить, кого они услышали (какого зверя) в этой музыкальной пьесе. После ответов детей следует про­анализировать, почему им удалось «увидеть» именно такой образ в прозвучавшей музыке: «Мелодия звучала толстыми неповоротливыми звуками (в низком регистре). В некоторых местах можно даже услышать — «увидеть», как бегемот топ­чется на месте, как бы танцуя».

На занятии по теме «Изображать можно линией» предла­гается для прослушивания «Шутка» И.-С. Баха. Учитель го­ворит: «Мелодия очень подвижна, её рисунок принимает са­мые неожиданные направления. Иногда кажется, что мело­дия так торопится, что звуки как бы спотыкаются. Создаёт­ся впечатление озорного веселья, непоседливости».

Музыкальная пьеса Л. Бетховена «Весёлая. Грустная» с ярко выраженным контрастом между частями поможет детям изобразить радость и грусть в своих работах. Слова учителя могут быть такими: «Первая часть музыки подвижная, энер­гичная, танцевальная. Она несёт в себе веселье и задор. А вторая часть наполнена грустью. Мелодия стала плавной и напевной».

На занятии по теме «Изображать можно и то, что неви­димо (настроение)» после прослушивания пьесы «Весёлая. Грустная» детям можно предложить отразить в своих рабо­тах смену настроений, передав это прежде всего цветом.

Прекрасным музыкальным фоном для занятия по теме «Материалы для уроков изобразительного искусства» (см. учебник) будет «Танец Анитры» Э. Грига. Изящная му­зыка с удивительно выразительными мелодиями, сопоставле­ниями светлых и слегка затемнённых звучаний в разных частях позволяет создать нужное настроение для работы.

При обобщении темы первой четверти можно создать иг­ровую ситуацию, когда детям будет предложено «озву­чить» предлагаемые для просмотра картины: В. В а н Г о г. Подсолнухи («Вариации на французскую тему» В. Моцарта), Н.Рерих. Заморские гости (Вступление к первому действию оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Кор­сакова), В.Васнецов. Богатыри (Главная тема «Богатыр­ской» симфонии А.Бородина), С. Кончаловский. Сирень («Мелодия» П.Чайковского), М.Врубель. Царевна-Лебедь («Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова). Музыкальные фрагменты нужно давать не в той последовательности, в какой будут появляться картины. Де­ти сами должны соединить музыкальные фрагменты с теми картинами, которые им соответствуют.

В пространстве темы второй четверти используемые му­зыкальные фрагменты так же, как и зрительные образы, бу­дут наполнены орнаментикой, узорчатостью. Так, к занятию «Мир полон украшений» хорошей музыкальной иллюстраци­ей будет «Музыкальная табакерка» А. Лядова, а «Цветы» яр­че, эмоциональнее будут восприниматься под звучание «Вальса цветов» из второго действия балета «Щелкунчик» П. Чайковского. Рассматривание узоров на крылышках бабо­чек под звучание «Вальса-шутки» Д. Шостаковича поможет детям полнее ощутить красоту и богатство орнаментальных вариаций, на которые способна матушка-природа. Полезно будет под звучание музыки (первой темы) предложить детям выполнить импровизационно-пластический рисунок кистью руки, имитирующий порхание бабочек, которые перелетают с цветка на цветок. Эмоциональное проживание образа через музыкально-пластическое восприятие расширит творческие возможности детей. Подобная ситуация возникает и при рас­сматривании красивых рыбок, когда детям предлагается кистью руки (ребром) имитировать движение резво плаваю­щих рыбок под звучание музыки «Танец золотых рыбок» из балета «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина. Когда музыка звучит плавно, дети могут показать, как изгибаются водоросли под воздействием воды.

Подобные импровизации вносят большое оживление в занятия, но главное — они способствуют насыщенному эмо­циональному восприятию, стимулируют фантазию и вообра­жение, активизируют творческие потенции детей.

Чудесная музыка «Жаворонка» Глинки—Балакирева насы­щена причудливыми мелодическими узорами, которые при слушании можно даже «рассматривать». Она может быть ис­пользована в процессе любования узорами, которыми люди украшают свои вещи.

При изготовлении праздничных новогодних гирлянд и звёзд для украшения класса к Новому году музыка может создать прекрасное предпраздничное настроение. На занятии

могут прозвучать рождественские и новогодние песни, а так­же «Вальс» ре мажор А. Глазунова, «Игра с колокольчика­ми» из оперы «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корса-кова и т. д. Главное, чтобы музыка была светлая, празднич­ная по звучанию и вдохновляла детей на выполнение твор­ческих работ.

При изучении темы третьей четверти используются детские песни из мультфильмов (по выбору учителя), музы­кальные фрагменты из балета «Чиполлино» К. Хачатуряна, песни о своём городе. Музыка на занятиях по этой теме выступает в основном как фоновое сопровождение.

В четвёртой четверти года музыка может использоваться для озвучивания коллективных работ. Полезно будет исполь­зовать опыт соединения зрительного образа с соответствую­щим звучанием музыки, который дети начали приобретать на занятиях до этого.



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   131   132   133   134   135   136   137   138   ...   141




База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница