Практическая работа: изображение любимого пожилого человека (стремление выразить его внутренний мир).
Материалы: гуашь или мелки, пастель, бумага.
Зрительный ряд: портреты Рембрандта, автопортреты Леонардо да Винчи, Эль Греко, В. Тропинина, С. Конёнкова.
Урок: «Сопереживание»
С древнейших времён искусство стремилось вызвать сопереживание зрителя, развить эту способность души.
В искусстве человек стремится выразить свои чувства и переживания, своё отношение к самым разным событиям жизни, свою радость, своё восхищение и свою грусть, свою
боль. И тем самым передаёт свои чувства, делит их с другими людьми. В произведениях искусства выражено всё многообразие человеческих чувств.
Картины художников достаточно часто бывают печальными, изображают горе и страдание. Они вызывают у нас важнейшие человеческие чувства сострадания, сочувствия, сопереживания.
Умение сопереживать очень важное качество, без которого человечество не смогло бы существовать. Причём сопереживание касается всех чувств — и грустных, и радостных. Искусство помогает нам развивать свои чувства без назидания, передаёт опыт переживаний других людей.
Сопереживание — это понимание того, что чувствует другой, ощущение того, что происходит во внутреннем мире другого человека. Сопереживание учит нас понимать другого человека, совершать добрые и нужные поступки, объединяет людей.
«Глухой к другим людям остаётся глухим и к себе», — писал великий педагог В. А. Сухомлинский. Отзывчивость к переживаниям других людей, когда чужое становится своим, ведёт к обогащению духовного мира человека. Так происходит приобретение колоссального жизненного опыта, гораздо более широкого, чем опыт одной жизни.
На этом занятии, так же как и на предшествующих, большое значение имеют задачи обучения восприятию произведений искусства. Неверно свести урок к нравоучительной беседе. Обретение опыта общения с искусством как овладение духовной культурой — основа нашего предмета.
Текст в учебнике сопровождается тремя репродукциями (с. 148—149). Разбирая сюжеты, обратите внимание на цветовое решение произведений. Картина Пикассо серо-голубая — это цвет сумерек и тени, цвет грусти и одиночества, беззащитной зыбкости бытия. А цвет картины Рембрандта совершенно другой — это мерцающее тепло, и оно тоже зыбкое (как бы не исчезло!), но это сияющее тепло Прощения, тепло свершающегося доброго чуда после стольких страданий. Посмотрите, сравнивая, как написаны лица стариков, рассмотрите жесты персонажей. Все линии картины Пикассо как бы текут вниз, а в картине Рембрандта округлый ритм, захватывающий глубокое внутреннее, таинственное, но обжитое героями пространство.
Можно предложить ребятам рассказать сюжеты картин, описывая характер переживаний персонажей, как бы мысленно превращаясь в них. Но обязательно следует обосновывать своё мнение реальными средствами изображения в картине.
Если учитель сумеет дать толчок воображению детей, то они откроют много замечательного и неожиданного для себя. Но надо следить, чтобы детское воображение не отлетало да
леко в сторону от реального восприятия картины (что иногда бывает!). В таком случае фантазийные домыслы не помогают, а запутывают восприятие и понимание картины.
На уроке можно обратиться не к названным выше, а к другим произведениям. Особенно хорошо, если есть возможность показать на уроке слайды хорошего качества или крупные репродукции в Интернете.
Практическая работа: создание рисунка с драматическим сюжетом, придуманным автором (например, больное животное, погибшее дерево и т. д.).
Эта сюжетная композиция — изобразительное сочинение, которое развивает навыки композиционного мышления. Дети творчески проявляют сформированные на занятиях умения.
Ребятам предлагается вспомнить какое-нибудь событие из своей жизни или из наблюдений за окружающими и попытаться изобразить его так, чтобы вызвать сочувственное понимание зрителя. Возможные сюжеты необходимо проговорить: делясь своими размышлениями, дети воодушевляют друг друга, оживляют свои впечатления (см. примеры детских работ в учебнике, с. 150—151). Не рекомендуется обращаться к слишком трагическим обстоятельствам, поскольку на практике легко нарушить границы такта и вкуса. Сюжеты должны соответствовать возрасту, опыту и способностям понимания того или иного явления ребёнком. Наиболее распространённые сюжеты: заболевшие или потерявшиеся зверушки, захворавший товарищ, сочувствие к бедным, одиноким, уставшим, покинутым.
Некоторые учителя предлагают сопровождать свои рисунки короткими сочинениями (в качестве домашнего задания, по желанию), и дети часто охотно откликаются. Нужно обязательно найти время зачитать сочинение в классе или другим способом проявить внимание.
Поделитесь с Вашими друзьями: |