Учебное пособие для студентов педагогических вузов Под общей редакцией В. С. Кукушина


Арттерапия как средство социальной адаптации



страница20/30
Дата11.02.2016
Размер7,31 Mb.
ТипУчебное пособие
1   ...   16   17   18   19   20   21   22   23   ...   30

7.7. Арттерапия как средство социальной адаптации

неслышащих учащихся
Критериум педагогики только один – свобода.

Л. Н. Толстой
Гуманистический подход к образованию требует от психологов, педагогов пристального внимания к изучению природы ребенка. Внутренний мир ребенка с проблемами в развитии сложен. Как помочь таким детям увидеть, услышать, почувствовать все многообразие окружающей среды? Как помочь им познать свое Я, раскрыть его и войти в мир взрослых, полноценно существовать и взаимодействовать в нем?

Средством, способным решить все эти задачи, является искусство. Дети с нарушениями развития являются особой категорией, в работе с которой искусство используется не только как средство их художественного развития и формирования культуры. Оно оказывает на них лечебное воздействие, является способом профилактики и коррекции отклонений в развитии. Поэтому в системе психолого-педагогической помощи этим детям можно выделить арттерапевтическое направление.

Понятие «арттерапия» (терапия искусством) возникло в контексте идей З. Фрейда и К. Юнга и вначале рассматривалось в психотерапевтической практике как один из методов терапевтического воздействия, который посредством художественного (изобразительного) творчества помогал психически больным выразить в картинах свои скрытые психотравмирующие переживания и тем самым освободиться от них. В дальнейшем это понятие приобрело более широкую концептуальную базу, включая гармоничные модели развития личности (К. Роджерс, А. Маслоу).

В настоящее время понятие «арттерапия» имеет несколько значений: совокупность видов искусства, используемых в лечении и коррекции; комплекс арттерапевтических методик; направление психотерапевтической и психокоррекционной практики.

В последние годы арттерапия все больше включается в коррекционно-развивающий процесс в специальных образовательных учреждениях для детей с разными вариантами нарушений развития, потому что дает очевидные положительные результаты. Арттерапевтический процесс играет важную роль в повышении адаптационных способностей учащихся. Он способствует гармонизации личности детей с проблемами через развитие способностей самовыражения и самопознания, обеспечивает коррекцию психоэмоционального состояния, психофизических процессов.

Терапия искусством по своей природе радикальна. Она связана с раскрытием внутренних сил человека и позволяет многое:



  • развивать в себе спонтанность и совершенствовать внимание, память, мышление (когнитивные навыки);

  • изучить свой жизненный опыт с необычного ракурса;

  • научиться общаться на экзотическом уровне (используя изобразительные, двигательные, звуковые средства);

  • самовыражаться, доставляя удовольствие себе и другим;

  • развивать ценные социальные навыки (в групповой работе);

  • освоить новые роли и проявлять латентные качества личности, а также наблюдать, как изменения собственного поведения влияют на окружающих;

  • повышать самооценку, что ведет к укреплению личной идентичности;

  • развивать навыки принятия решений;

  • расслабиться, выплеснуть негативные мысли и чувства;

  • заняться изобразительным искусством и реализовать свою способность к творчеству.

На первом плане арттерапии – вера в творческую основу человека. Но задача ее – не сделать всех людей художниками и актерами, а возбудить у индивида активность, направленную на реализацию его предельных творческих возможностей с целью решения проблемы. Это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности.

Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения классического психоанализа основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению К. Юнга, арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчает процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установленного зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арттерапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия.

В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению сторонников обоих направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.



Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение» (Л. С. Выготский, 1987).

Основные методические принципы арттерапии, которые следует учитывать при разработке учебных программ:



  • программа должна предусматривать целостный подход и сопряженное решение разных педагогических задач в каждом занятии: познание окружающего мира, собственная изобразительная деятельность детей, освоение художественно-творческих технологий;

  • тематический план занятий должен соотноситься с потребностями времени (актуальными общественными и культурными событиями, с историческим и природным календарем), а также с личными потребностями каждого ребенка;

  • программа должна строиться по принципу четкого формулирования развивающих задач, методически последовательного поведения занятий с учетом психо-возрастных особенностей творческого развития детей;

  • соблюдение принципа партнерства в организации творческих занятий с детьми, где взрослый как ведущий должен осознавать, учитывать и уважать индивидуальные особенности ребенка, его право на творчество, на поиск собственных приемов и форм передачи личных представлений, чувств, образов. Педагог не должен навязывать ребенку способы решения творческой задачи, а предоставляет ему право выбора, помогая освоить необходимые для этого приемы и материалы;

  • артпедагог должен учитывать, что каждый ребенок работает в индивидуальном, ему одному присущем темпе. Далеко не все дети готовы сразу включиться в изобразительную работу.

Конкретные задачи арттерапии:

  1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение).

  2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.

  3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и ученик не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о ребенке, который может помогать в интерпретации своих произведений.

  4. Проработать мысли и чувства, которые ученик привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

  5. Наладить отношения между психологом и ребенком. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного приятия.

  6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочение цвета и форм.

  7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

  8. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Существуют различные варианты использования метода арттерапии:



  • использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;

  • побуждение учащихся к самостоятельному творчеству;

  • использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество учащихся;

  • творчество самого психолога (лепка, рисование и др.), направленное на установление взаимодействий с ребенком.

Основные направления в арттерапии:



  1. Динамически ориентированная арттерапия берет свое начало в анализе и основывается на распознании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои конфликты в визуальных формах. И тогда ему легче вербализовать свои переживания.

В США одним из родоначальников использования искусства в терапевтических целях была исследовательница М. Наумбург (1966). Ее работы были основаны на представлениях З. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения – все те явления, которые анализируются психологами психоаналитической ориентации.

В рамках динамически ориентированной арттерапии выделяют творческую, интегральную, проективную, сублимационную.



  1. Гештальториентированная арттерапия. Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают:

  • излечивание или восстановление адекватной «Я-функции»;

  • помощь в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов;

  • пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Приемами в гештальториентированном подходе являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

Показаниями для проведения арттерапии как рисуночной терапии являются трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций, переживания эмоционального отвержения, чувство одиночества, наличие конфликтов в межличностных отношениях, неудовлетворенность в семейной ситуации, повышенная тревожность, страхи, дисгармония.

Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:



  • стремления субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;

  • потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;

  • потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;

  • стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

Применение арттерапевтических методов в коррекционной работе позволяет получить следующие позитивные результаты:



  • обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы;

  • облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабо ориентированных на общение детей;

  • дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит;

  • создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей;

  • оказывает дополнительное влияние на осознание своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций;

  • существенно повышает личностную ценность, содействует формирования позитивной «Я-концепции» и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта.

Достоинствами артпедагогического подхода, применительно к изобразительной деятельности, являются следующие:

  1. Артпедагогические техники во многих случаях дают возможность выхода отрицательным эмоциям. Выражаясь в игровом, условном контексте артпедагогической работы и направляясь на материал изображения, эти тенденции и чувства не влекут за собой тех тяжелых последствий, которые были бы возможны при их проявлении в реальной жизни.

  2. Артпедагогика позволяет наблюдать привычные способы поведения участников в конфликтных ситуациях (в частности, в форме избегания, сотрудничества, компромисса, приспособления), а затем анализировать их и вырабатывать иные, более конструктивные способы поведения путем их «моделирования» в условиях артпедагогической работы.

  3. Артпедагогика, используя результат детского творчества в форме изобразительной продукции, позволяет наблюдать и оценивать динамику развития каждого ребенка.

Работа с применением арттерапевтических методик осуществляется в форме занятия с одним или группой учащихся, хотя оно не позволяет точно отразить смысл арттерапевтического процесса, поскольку привносит в содержание понятия «занятие» дидактический оттенок. При кажущемся внешнем сходстве такие занятия принципиально отличаются от уроков. Обоснуем сказанное.

  1. Прежде всего, не совпадают приоритетные цели. На уроках, как известно, главное – научить ребенка основам той или иной деятельности, причем знания, умения, навыки должны соответствовать определенным для конкретного возрастного периода нормативам. Уровень их сформированности у каждого ученика оцениваться в баллах.

На арттерапевтические же занятия основные цели – терапевтическая и коррекционная в сочетании с косвенной диагностикой и воспитательными задачами. Не применяются также оценочные суждения типа: красиво - некрасиво, похоже – непохоже, правильно – неправильно. Искренность, открытость, спонтанность в выражении своих чувств и переживаний, нежели эстетическая сторона продукта деятельности.

  1. Содержание и порядок деятельности учащихся на уроках задается и строго контролируется учителем. Арттерапия, наоборот, предоставляет высокую степень свободы и самостоятельности. Так, участники определяют замысел, форму, материалы, цвета в соответствии с выработанной темой, контролируют последовательность действий. За ребенком остается право выбирать меру участия в групповой работе. Творчество, как известно, само по себе обладает целительной силой.

  2. Заметно отличаются стиль общения, методы и приемы воздействия; учитель на арттерапевтических занятиях – равноправный партнер, «фасилитатор» (от английского – облегчать, продвигать), говоря языком К. Роджерса. Арттерапевтические техники направлены на достижение желаемых изменений в психологическом самоощущении, эмоциональную поддержку, выработку у детей гуманно-ориентированных моделей поведения.

Бесспорно, что вмешательство учителя в творчество детей снижает терапевтический эффект занятия, особенно если стиль взаимодействия авторитарный. При гуманистической позиции учителя быстрее устанавливают отношения доверия, взаимного принятия. Ведь именно педагог, как подчеркивает Н. Е. Щуркова, благодаря механизму взаимоотношения (зеркальности) способен воспитать у ребенка доброжелательность, терпимость, эмпатию и другие положительные качества, которые сами проявляют по отношению к детям.

Обобщая сказанное, мы разработали своеобразную памятку для проведения арттерапевтического занятия.



  • В арттерапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.

  • Ребенок вправе выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, материалы, а также работать в собственном темпе.

  • Учащийся может отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения. «Включенность» детей в групповую коммуникацию во многом определяется педагогической этикой и мастерством учителя.

  • Ребенок имеет право наблюдать за деятельностью остальных участников или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным или групповым нормам.

  • В арттерапии принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания.

Таким образом, арттерапия позволяет каждому участнику оставаться самим собой, не испытывать неловкости, стыда, обиды от сравнения с более успешными детьми, продвигаться в развитии сообразно своей природе. Она не провозглашает личностно-ориентированный подход, а является реальным и эффективным способом его воплощения на практике, целиком и полностью способствует социальной адаптации детей в обществе.

Ниже в качестве примера приводится сценарий арттерапевтического занятия по огромной методике, разработанной учителем школы интерната I виды г. Каменска-Шахтинского (Ростовская область) В. В. Логвиновой.

Знакомство с оригами следует начинать с друвней истории. В Древнем Китае, в 105 году нашей эры появились первые предпосылки для возникновения оригами – искусства складывания любых фигурок из квадратного листа бумаги без использования ножниц и клея. Как свидетельствует история, в том знаменательном году чиновник Цай Лунь сделал официальный доклад императору о том, что создана технология производства бумаги. Многие десятилетия под страхом смертной казни китайцы хранили тайну создания белого листа. Но со временем, когда монахи Китая начали свои путешествия в Японию, вместе с ними стали путешествовать и некоторые тайны этой страны. В VII веке странствующий буддийский монах Дан-Хо, о котором современники говорили, что он богат знаниями и умеет делать тушь и бумагу, пробрался в Японию и обучил монахов изготавливать бумагу по китайской технологии. Очень скоро в Японии сумели наладить свое массовое производство бумаги, во многом обогнав Китай.

Первые листочки бумаги, сложенные в необычные фигурки, появились сначала в монастырях. Иначе и быть не могло. Ведь в японском языке понятия «Бог» и «Бумага» звучат одинаково, хотя и обозначаются разными иероглифами. Фигурки из бумаги имели символическое значение. Они становились участниками религиозных церемоний. Украшали стены храмов. Помещались на жертвенный костер. До наших дней дошли одни из первых фигурок из бумаги – коробочки «санбо», в которые японцы вкладывали кусочки рыбы и овощей, поднося их в качестве жертвоприношений. Но это было еще не искусство. Просто лист бумаги, очень ценный и дорогой, несущий в себе имя Бога, становился неотъемлемой частью жизни японца.

В средние века, когда производство бумаги позволило снизить ее цену, искусство складывания проникло в быт дворянства. И тогда появилось искусство самураев. В те времена считалось признаком хорошего воспитания умение богатого дворянина развлечь свою даму на балу складыванием бумажных фигурок. Тогда же возникло и искусство сворачивания тайных писем. Используя свое умение, самураи так складывали свои записки, что только посвященный мог развернуть его. Кроме того, оригамные фигурки часто использовали в свадебной церемонии, украшении домов или праздничных шествиях.

Со временем оригами (а этот термин возник в 1880 году) становится обязательным занятием во многих японских семьях. Мамы передавали свои знания дочкам, показывая немногие известные им фигурки.

Искусство оригами существовало много веков как храмовое, чрезвычайно регламентированное по технике исполнения. Количество фигурок было не велико. Но приемы работы с бумагой как с материалом, на котором можно не только рисовать, но и особым образом сворачивать, тщательно шлифовать.

Если обратиться к истории разных стран, то практически везде, где существовало производство бумаги, сложились свои традиции складывания из плоского листа различных фигурок. Например, Северная Африка или Латинская Америка. Но именно Япония подарила миру искусство оригами.

Расцвет оригамного творчества пришелся на середину двадцатого века, когда рабочий металлист Акиро Йошидзава решил посвятить себя оригами и его развитию. Основная заслуга Йошидзава в том, что он сумел создать то, что сегодня называется «оригамная азбука». Условные обозначения, символы, графические знаки, придуманные Акиро, позволили зафиксировать на бумаге процесс складывания оригамной фигуры. Это замечательное открытие позволило оригами стать универсальным международным языком. И сегодня все книги, посвященные искусству оригами, используют оригамную азбуку Акиро Йошидзава.

В сороковых годах XX столетия в Америке и Европе появилось множество энтузиастов, для которых древнее японское занятие стало способом реализации собственных творческих возможностей. Возникли первые Центры и школы оригами. Особая заслуга в этом принадлежит «бабушке Американских оригамистов» Лилиан Оппенгеймер. Именно она создала первый Центр оригами в Нью-Йорке.

Сегодня оригами переживает очередную волну интереса. Практически во всем мире это искусство развивается в соответствии с традициями народа. Появились новые направления оригами и области его применения. Так, математики открыли множество возможностей для решения геометрических и типологических задач. Архитекторы и строители увидели в оригамном конструировании возможности для создания многогранных структур из плоского листа. Даже возник новый термин – «оригамика». Для педагогов оригами – уникальная возможность развития тонкой моторики руки ребенка, что прямо связано с развитием интеллекта. Для психологов оригами – это одно из направлений арттерапии, возможности оказания психологической помощи больному посредством искусства.

Занятие оригами не требует особых приспособлений, оборудованного рабочего места. Поэтому каждый может складывать оригамные фигурки везде, в любой ситуации. Ведь необходимы лишь руки и лист бумаги. Это свойство оригами позволяет в полной мере привлекать его для работы в больницах, в детских лагерях отдыха, в длительном путешествии.

Возникнув на Дальнем Востоке, оригами полностью впитало в себя эстетику и философию Китая и Японии. Прежде чем придумать свою оригамную фигурку, необходимо научиться правилам, отшлифованным веками. Надо узнать множество древних оригамных форм, классические модели оригами. Ведь весь современный оригамный мир строится на древних традициях.

Недолгий путь создания оригамной фигуры особо важен для тех, кому не терпится получить быстрый результат. Ведь уже через несколько минут после начала работы вы держите в руках готовую фигурку. При этом процесс творчества не ограничивается только складыванием. Ведь с готовой фигуркой можно даже поиграть, преподнести ее в подарок другу и даже устроить спектакль для детей с бумажными куклами – героями сказок. Создание оригамной фигуры похоже на чудо. Толь что у него в руках был лист бумаги. Несколько поворотов… И птица начинает махать крыльями! Или лягушка скачет по столу!

Оригами в состоянии воздействовать на эмоциональную сферу человека. Это особенно важно для тех, у кого есть различные проблемы общения, кто застенчив или, напротив, излишне агрессивен.

Оригами – идеальная дидактическая игра, развивающая фантазию и изобретательность, логику и пространственное мышление, воображение и интеллект. Пространственная трансформация плоского листа позволяет школьникам легко, играя, осваивать сложные математические понятия, решать задачи по геометрии.

При помощи оригами можно отрабатывать различные поведенческие модели. Например, выполнение традиционных японских бумажных шаров – кусудам – требует участия нескольких человек, коллектива. Каждый из участников складывания должен выполнить один или несколько элементов будущего шара. При этом его изделия должны абсолютно точно повторять те элементы, которые выполнены другими членами группы. Если один из участников группы не смог найти общего языка с другими, договориться с партнерами, шар выполнен быть не может. Маленькая проблема поиска общего языка в группе сказывается на следующих уровнях общения в группе. Так, складывание красивого бумажного шара становится обычной психологической задачей, для решения которой следует выбрать лидера, распределить роли, договориться об условиях участия в работе, взаимодействиях или правилах. Ведь кому-то в этой группе придется выступить в роли художника, подбирая цвета для выполнения модели, кто-то станет руководить сборкой элементов. А кому-то придется выполнить роль статистов.

Помимо решения вопросов коммуникабельности, такая деятельность способствует развитию эстетического чувства, что не менее важно в работе с самыми различными группами.

Одна из форм коллективной работы в группе – подготовка и проведение оригамного спектакля или «бумажных» балов.

Вначале работы дети изучают различные виды оригамных традиционных кукол. Знакомятся с куклами-марионетками, пальчиковыми куклами, куклами-масками. Затем наступает очередь изучения одежды и моделирования из бумаги. Для спектакля выбирается известная сказка или сочиняется оригинальная пьеса.

В период подготовки спектакля каждый член группы получает возможность проявить свои художественные, литературные способности, изучить технику оригамного складывания и попробовать себя в оригамном творчестве.

Даже самые замкнутые дети принимают активное участие в работе группы. Играя роль, казалось бы, не свойственную их темпераменту или положению в группе, такие дети постепенно меняются. Роль в оригамном спектакле становится их защитной маской, позволяющей проявить скрытые до поры качества. Любовь детей к складыванию фигурок разных животных можно использовать для борьбы с различными фобиями. Например, малыш боится волка. Можно предложить ему сложить фигурку волка методом оригами. Ребенок видит, что волк по сравнению с ним совсем маленький, не страшный. К тому же этого волка в любой момент можно просто смять и выбросить. Или поступит еще проще. Развернуть фигурку. И вместо волка перед ребенком появится слегка помятый квадратик бумаги. И окажется, что волк может появится и исчезнуть по желанию ребенка. Страх постепенно исчезнет.

Одной из интереснейших форм работы может стать и новогодний маскарад. Работа с бумажными масками позволяет решать некоторые психологические проблемы. Оценка состояния ребенка начинается с наблюдения за тем, как он выбирает цвет и размер листа для работы. Или он выберет белый лист, чтобы раскрасить его по своему выбору. Основным моментом является выбор ребенком персонажа для изготовления маски. И его собственная оценка характера героя его персонажа. Веселый, грустный, злой, робкий, трусливый.

Можно предложить ребенку сделать маску того, кем бы он хотел себя видеть, или каким, как ему кажется, его видят окружающие, или каким он не хочет быть.

Необходимо дать ребенку возможность «отыграть» свою роль, почувствовать себя в том или ином качестве. Выбрал малыш маску агрессии – значит необходимо поставить его в соответствующие внешние условия. Пусть он в полной мере ощутит на себе все грани такого поведения, поймет, в чем его проблема. Здесь важна и роль группы, которая подыгрывает ребенку. Пусть он чувствует тот страх или презрение, которые вызывает у окружающих его маска (читай – «роль»). Маска выступает в роль концентрата эмоций, характера, личности. Эмоциональная разрядка, происходящая в результате игры с масками, способствует некоторой психологической коррекции поведения ребенка. Так можно нейтрализовать страхи и агрессию, зло и ненависть.

Педагог, работающий с техникой оригами, зачастую встречается со страхом ребенка, возникающим от неуверенности в собственных силах. «Все равно у меня ничего не получится! У меня никогда ничего не получается. Я не смогу сделать так, как у вас». Эта неуверенность, страх усугубляются тем, что педагог считает непременным условием обучения оригами демонстрацию сложных моделей известных авторов. Если ребенок робок, застенчив, если в общении с ним педагоги (а чаще – родители!) применяют методику «указаний, приказов», навязывая собственные творческие решения, такому ребенку преодолеть страх очень сложно, почти невозможно. Даже большое любопытство не становится стимулом для попытки сложить оригамную фигурку.

В таких случаях превосходные результаты может дать методика сочинения или пересказа сказки в процессе складывания. Переключение внимания на литературу, сюжет помогает снизить возникшее напряжение. Фигурка становится своеобразной иллюстрацией рассказа. При этом важно, что ребенок проговаривает текст, одновременно складывая лист бумаги. Так усиливается воздействие занятия оригами.

Вариантов работы со сказкой возможно множество. Нижу приводятся некоторые из них.




  1. Каталог: upload -> 2014
    2014 -> Компетенциях
    2014 -> Проектная деятельность педагога профессионального обучения
    2014 -> Учебное пособие для студентов отделения 33. 02. 01 «Фармация» г. Бузулук, 2014г. Ббк 88. 4я723 к 49
    2014 -> Методическая разработка для тренеров-преподавателей мбоудод сдюсшор №2 «Красные Крылья», «командные действия в защите в детском баскетболе»
    2014 -> Учебное пособие Бийск агао им. В. М. Шукшина 2014 ббк 85. 313 (2) в 48
    2014 -> Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 040400. 62 Социальная работа (бакалавр)
    2014 -> Амурского облпотребсоюза
    2014 -> Мобильные друзья студентов
    2014 -> Методические рекомендации для преподавателей по проведению учебной дисциплины огсэ. 03. Психология общения Разработчик
    2014 -> Комплект контрольно-оценочных средств по учебной дисциплине


    Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   16   17   18   19   20   21   22   23   ...   30


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница