Социальное партнерство в сфере образования как путь к формированию компетентного специалиста



страница20/22
Дата10.02.2016
Размер4.1 Mb.
1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   22

Использование приёмов технологии развития критического мышления на занятиях

музыки и методики преподавания
В центре современной образовательной системы – полноценное личностное развитие в максимально возможном диапазоне роста индивидуальных ресурсов обучающихся. В этой связи возрастает актуальность музыкального обучения, его значение для развития общих психических свойств человека. Новизна современной педагогической практики преподавания музыки характеризуется изменением педагогической технологии с переориентацией её на развитие студента, на его раскрытие и становление. Потенциал классических методов и приемов обучения младших школьников восприятию музыкального произведения далеко не исчерпан, и в современной образовательной ситуации они могут получить новое наполнение. Одним из инновационных методов, позволяющих добиться позитивных результатов в формировании мыслительной деятельности студентов, является технология развития критического мышления. Эта технология представляет собой систему методических приемов, предназначенных для использования в различных предметных областях, видах и формах работы.

Под критическим мышлением мы понимаем открытое мышление, развивающееся путем наложения новой информации на личный опыт.

Критическое мышление – это способ добывать знания, умение анализировать, оценивать, выносить обоснованное суждение, вырабатывать собственное мнение по изучаемой проблеме и умение применять знания как в стандартной, так и нестандартной ситуации. При этом ведущим направлением деятельности становится поиск оптимальных путей решения поставленной задачи с привлечением уже известных знаний умений и навыков, а также поиск недостающих.

Для развития критического мышления необходимо создание и применение специальных методических инструментов. Структура данной технологии стройна и логична, так как ее этапы соответствуют закономерным этапам когнитивной деятельности личности.



  1. Стадия вызова. Пробуждение интереса к предмету. Ее задачи:

  • Актуализировать имеющиеся у учащихся знания и смыслы в связи с изучаемым материалом.

  • Пробудить познавательный интерес к изучаемому предмету.

  • Помочь учащимся самим определить направление в изучении темы.

  1. Стадия реализации смысла. Осмысление материала во время работы над ним. Задачи:

  • Помочь активно воспринимать изучаемый материал.

  • Помочь соотнести старые знания с новыми.

  1. Стадия рефлексии. Обобщение материала, подведение итогов. Задачи:

  • Помочь обучающимся самостоятельно обобщить изучаемый материал.

  • Помочь самостоятельно определить направления в дальнейшем изучении материала.

Если посмотреть на три описанные выше стадии с точки зрения традиционного урока, они не представляют исключительной новизны. Элементы новизны содержатся в методических приемах, предназначенных для создания условий свободного развития каждой личности. На уроках музыки, например, как на стадии вызова, так и на стадии рефлексии можно успешно применять составление кластера. Это способ графической организации материала, позволяющий сделать наглядными те мыслительные процессы, которые происходят при погружении в ту или иную тему. Последовательность действий достаточно проста:

  1. Посередине чистого листа (доски) написать ключевое слово, какое-либо понятие или предложение, которое является идеей темы.

  2. Вокруг записать слова, термины или предложения, выражающие идеи, факты, образы, подходящие для данной темы.

  3. По мере записи появившиеся слова соединяются прямыми линиями с ключевым понятием.

В итоге получается структура, которая графически отображает наши размышления, определяет информационное поле данной темы.

В работе с кластерами необходимо соблюдать следующие правила:



  • не бояться записывать все, что приходит на ум, любые ассоциации, давать волю воображению и интуиции;

  • продолжать работу, пока не кончится время или идеи не иссякнут;

  • постараться построить как можно больше связей, не следовать по заранее определенному плану.

Например, по теме «Интонационная природа музыки» в начале урока был составлен кластер «Интонация». В ходе обсуждения студенты самостоятельно сформулировали понятие, запомнили и поняли его. Студенты сделали это понятие «близким» для себя.
Речевая
Музыкальная

Акустическая точность воспроизведения звуков




ИНТОНАЦИЯ

Смысловая основа музыки

Выражение эмоций
Восходящая и нисходящая
Рисунок 1. Кластер «Интонация»
На стадии реализации смысла ставится задача не только выявить особенности эмоционального восприятия, но и помочь студентам открыть смысл произведения, т. е. каждый вопрос является ступенькой к идее музыкального произведения. При этом целесообразно использовать следующую таблицу.

Таблица 1.



Сфера эмоционального

Сфера воображения

Сфера осмысления средств музыкальной выразительности

Сфера осмысления музыкальной формы на уровне композиции

Сфера осмысления содержания

Сфера осмысления музыкального образа героя

Сфера осмысления стилистических особенностей

Приведем примеры вопросов, активизирующих различные сферы музыкального восприятия к произведению Э.Грига «В пещере горного короля»:

  1. Сфера музыкальных эмоций. Какой эпизод произведения заставил вас больше всего переживать? Почему? Кто из персонажей вызывал сочувствие, почему?

  2. Сфера воображения. Какую иллюстрацию вы бы нарисовали к различным эпизодам произведения?

  3. Сфера осмысления средств музыкальной выразительности. С какой целью композитор меняет динамику в произведении? Зачем композитор вводит разные инструменты? Как тембры инструментов меняют содержание происходящего в музыке?

  4. Сфера осмысления содержания и идеи произведения. Считает ли композитор обитателей пещеры злодеями? Обоснуй свое мнение. Какие качества главного героя композитор пытается нам передать? Какие жизненные позиции сталкиваются, какую из них разделяет автор?

Применение данного алгоритма анализа музыкального произведения помогает студентам понять содержание произведения, вникнуть в смысл, услышать и понять средства, приемы, способы создания музыкального образа.

Таким образом, технология развития критического мышления позволяет добиваться таких образовательных результатов, как умение работать с увеличивающимся и постоянно обновляющимся информационным потоком в разных областях знаний; умение выражать свои мысли ясно, уверенно и корректно по отношению к окружающим; умение вырабатывать собственное мнение на основе осмысления различного опыта, идей и представлений; способность самостоятельно заниматься своим обучением; умение сотрудничать и работать в группе; способность выстраивать конструктивные взаимоотношения с другими людьми.



© Л.М.Панова (Ростов)
Взаимодействие дисциплин предметной подготовки

в обучении будущих учителей музыки
Российское общество на современном этапе развития предъявляет особые требования к системе образования; в качестве важнейших выдвигаются задачи всестороннего развития личности, формирования в сознании подрастающего поколения ценностных ориентаций, удовлетворения потребности человека в самовыражении и самоутверждении, интеллектуальном, культурном и нравственном совершенствовании. Особенно актуальными становятся вопросы, связанные с пересмотром содержания и организации образовательного процесса. Вхождение России в мировое образовательное пространство, отказ от принципов единого и единообразного учебного плана, развитие демократизации и гуманитаризации предопределили многие инновации в подготовке студентов.

Среди дисциплин предметной подготовки на специальности «Музыкальное образование» 50% изучаются в традиционной групповой системе, 50% – индивидуально. Сразу бросается в глаза трудоемкость подготовки будущих музыкантов. Преобладание занятий с небольшим количеством студентов накладывает на преподавателей высокую ответственность в формировании профессиональных компетенций. Педагоги-музыканты переосмысливают содержание и методы музыкального образования. Это обусловлено интенсификацией процесса осмысления музыки как искусства; поливариантностью взглядов на ее природу; новыми воспитательными и образовательными возможностями; сосуществованием различных музыкально-стилевых систем в рамках каждого из основных направлений развития музыкального образования, их взаимодействия и интеграции. Весьма характерно обращение педагогов-музыкантов к изучению особенностей педагогического процесса, к осмыслению роли и значения учителя музыки в широком смысле этого слова; к выдвижению новых, значительно более высоких музыкально-педагогических требований с соответствующей переориентацией на их содержание в процессе профессиональной подготовки педагога-музыканта. В значительной мере это обусловлено все более интенсивной разработкой альтернативных подходов к музыкальному образованию, развивающих гуманистические традиции отечественной музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики.

Одним из надежных направлений оптимизации и совершенствования качества учебно - воспитательного процесса было и остается развитие, углубление взаимодействий, взаимоотношений, общение преподавателя и студента. Обучение – деятельность совместная. Если свети процесс к передаче знаний, его результат становится ненадежным, неуправляемым. Студент как субъект обучения может взять знания только сам, но может и не взять, а только запомнить, донести до преподавателя и «сдать» их ему вместе с зачетом или экзаменом. Поэтому уровень обученности субъекта, эффективность усвоения знаний в равной мере зависит от качества преподавания и качества учения как «встречной» работы обучаемого. Эту эффективность процесса взаимодействия двух субъектов образовательного процесса, а также взаимодействие нужно специально организовывать, выстраивать. Универсальным средством организации и реализации взаимодействия в учебно-воспитательном процессе является общение как комплексная, полипредметная деятельность, включающая в себя взаимодействие, взаимное восприятие субъектов и коммуникацию.

Как правило, в процессе индивидуального обучения педагог передает своему ученику частицу самого себя. Поэтому, чем значительнее масштаб личности учителя, тем больше положительного влияния он может оказать на рост своего воспитанника. Масштаб личности учителя определяется мерой его включенности в общечеловеческую культуру, профессиональными знаниями и навыками, мерой человеческого такта и поведения. Учитель занимает в процессе обучения как бы промежуточное место между учеником и изучаемым им предметом. Для своего ученика он может стать либо магическим кристаллом, глядя через который можно увидеть волшебный, необыкновенно красивый мир, либо увеличительным стеклом, при помощи которого можно разглядеть предметы, невидимые невооруженным глазом, либо мутным стеклом, глядя через которое мир может показаться таким, что ради него не стоит покидать своего жилища.

Характеризуя процесс общения учителя с учеником, следует обратить внимание на диалогическое взаимодействие равноправного высказывания суждений участников педагогического процесса и межличностное общение. В этих случаях процесс обучения приближается к диалогу двух равных людей, каждый их которых по-своему активизирует и обогащает другого. О.Л.Кнебель сказал об этом: «Это удивительно сложное и волнующее общение педагога с учеником. Пытаешься понять личность и делаешь все, чтобы помочь этой личности вылупиться из скорлупы».

Рассматривая особенности преподавания музыкальных дисциплин, на первый взгляд может показаться, что индивидуализация обучения приводит к разобщенности формирования профессиональных качеств студентов. Но как показывает опыт, именно индивидуальное обучение позволяет глубоко понять особенности каждого студента. Благодаря индивидуализации обучения можно планировать профессиональный рост студента. Такое обучение позволяет учитывать личные особенности каждого обучаемого, специфику его воспитания и развития.

Невозможно сформировать профессиональные качества учителя музыки только в каком-то одном направлении подготовки: или исполнителя-инструменталиста, или вокалиста, или дирижера. Дисциплины предметной подготовки предполагают обязательную преемственность. Например, сложно, а порой и невозможно освоить специфику хорового дирижирования без знаний основ хороведения и вокала, не умея исполнить хоровую партитуру на музыкальном инструменте. Точное интонирование хоровых партий основывается на знании гармонии и анализе музыкальной формы. Понимание стиля композитора – на представлении о его жизни и творчестве. В основе взаимодействия дисциплин предметной подготовки лежит принцип комплексного подхода к получению знаний, умений и навыков студентами.

Музыка, как и многие другие виды искусства, имеющие в своей основе владение тонкими технологиями, передается от одного поколения к другому при помощи учителя. Учитель музыки, исповедующий в своей работе принципы сотрудничества, должен строить свои отношения с учениками на основе диалога. Поэтому для него главным объектом в работе является не столько музыкальное произведение, сколько личность учащегося и проблемы его развития.


Библиографический список

  1. Петрушин, В.И. Музыкальная психология: учебное пособие для вузов. – М., 2008.

  2. Кирнарская, Д.К., Киященко, Н.И., Тарасова, К.В. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика [Текст]: учебное пособие для студ. муз.фак. высш. пед. учеб. заведений / под ред. Г.М.Цыпина. – М., 2003.


© И.В.Мироненко (Ростов)
Использование паттерна в работе над аранжировкой для синтезатора
Среди различных способов игры на синтезаторе, наиболее часто используемым и специфичным для этого инструмента, является игра с автоаккомпанементом. В её основе лежит манипулирование с фактурными заготовками – паттернами. Паттерн (Pattern – образец, пример, модель, шаблон, рисунок, узор, стиль, характер) представляет собой двух- или четырехтактовый остинатный рисунок разнотембровых голосов сопровождения, предполагающий возможность управления его гармонической основой с клавиатуры инструмента. Поскольку предназначением паттерна является аккомпанирование мелодии, его голоса охватывают все функции фактуры за исключением мелодической. В составе паттерна всегда можно найти линию баса, гармонических голосов, ведущих ритмическую, гармоническую или мелодическую фигурацию, ритмический узор ударных инструментов. Иногда также его фактура включает в себя педаль и подголосок.

В наборе стилей автоаккомпанемента основной элемент паттерна (Main) соседствует со своими производными: вступлением (Intro), заключением (Ending), заполнением (fillin) и вариацией (Variation). Привязанные по рисунку фактуры к основному элементу, они, вместе с тем, несколько отличаются от него. Так, фактура вступления и заключения содержит в себе помимо аккомпанирующих голосов ещё и мелодию. Для заполнения и вариации характерна активизация ритмического рисунка, более яркое звучание ударных, обогащение фактуры за счет добавления педальных и контрапунктических голосов.

Тембровая структура паттерна варьируется в зависимости от стиля, к которому он относится. Однако та или иная фактурная ниша ограничивает сферу выбора инструментов для её заполнения. Так, для инструментовки басового голоса могут быть использованы инструменты из банка басов, например, бас-гитара, акустический бас, труба. Гармонические голоса обычно воплощают акустическая или электрогитара, фортепиано, аккордеон, группа духовых инструментов. Функцию педали могут выполнять струнные инструменты или электронные накладки с медленной атакой, электроорган, а подголоска – аккордеон, струнные, духовые, иногда одновременно исполняющие роль педали.

В паттерне также могут быть использованы все прочие входящие в тембровый набор синтезатора ударные инструменты и звуковые эффекты с целью придания ему большей стилистической характеристики. Так, если для озвучивания рок- или поп-музыки вполне достаточным может оказаться набор инструментов ударной установки, то в североамериканском кантри скорее всего найдется бубен, а в латиноамериканских паттернах – маракасы, чоколо, клавес, гуиро, бонги и другие характерные для этой группы национальных стилей инструменты. Поддержка ударными инструментами различных фактурных пластов придает звучанию паттерна остроту и объемность, что в общем звучании во многом компенсирует интонационную вялость других электронных голосов. Неслучайно, в современной музыке массовых жанров, опирающейся на электронику, ударные инструменты играют очень заметную роль. Вместе с тем, связанный с ними колорит имеет очень конкретные стилистические истоки народно-бытовой, эстрадной, поп- или рок-музыки.

В памяти синтезатора, как правило, хранится более ста различных паттернов. Как же сориентироваться в таком изобилии и найти среди них нужные для фактурного решения электронной аранжировки? Прежде всего, стоит обратить внимание на банки, в которых объединяются стилистически родственные паттерны: Pop, Rock, Jazz, Latin, Country, European, Traditional и др. Стиль во многом предопределяет фактурную конфигурацию и тембровый состав шаблонов аккомпанемента. Другим критерием классификации паттернов может послужить метр. Чаще всего он двухдольный – 4/4. Паттернов на 3/4 и 6/8 в памяти синтезатора, как правило, значительно меньше – их легко запомнить. Третьим критерием может стать характер ритмического рисунка. В нем могут преобладать восьмые (8 Beat), или шестнадцатые (16 Beat), делающие рисунок фактуры более насыщенным; ровные длительности или пунктирные (Swing, Shuffle), вносящие в него джазовый оттенок. Иногда даже он может включать синкопы. Классифицировать паттерны можно и по тембровому составу, относя те или иные из них к более ординарным или экзотическим по колориту, и по регистровому расположению, деля их на более компактные или «раскидистые».

И, наконец, темп также может стать ориентиром в классификации паттернов, как отличающихся более быстрым или медленным движением. Конечно, в процессе работы над аранжировкой его можно изменить, но при этом следует иметь в виду, что пресетный, т. е. выставленный на фабрике темп наилучшим образом отвечает особенностям фактурной организации данного паттерна, и при значительном его ускорении или замедлении всегда существует риск получить суетливое, карикатурное или, напротив, вялое звучание.

Необходимо согласовывать использование различных элементов паттерна с формой аранжируемого произведения. Так, вступление (Intro) обычно звучит в начале произведения, окончание (Ending) – в конце, вариация (Variation) – в припеве куплета или среднем разделе трехчастной формы, а заполнения (fillin) разделяют предложения периода и части композиционной формы. Таким образом, с помощью этих элементов можно сделать более рельефным соотношение композиционных разделов и тем самым подчеркнуть свойственную данному произведению логику развертывания музыкальной мысли.

Вместе с тем, поскольку в шаблонах вступления и окончания фактура представлена в полном объеме, использовать их нужно с известной осторожностью. Надо следить, соответствует ли характер входящего в них мелодического рисунка и гармонических оборотов стилю основного раздела произведения. И, если нет, что нередко случается при использовании автоаккомпанемента в аранжировке классических произведений, то лучше от этих элементов отказаться.

К творческим действиям при работе с паттерном следует также отнести корректировку его фактуры. Самым простым способом этой корректировки является редукция. Большинство синтезаторов допускают возможность выключения инструментов, участвующих в озвучивании паттерна, и, если, скажем, снять один-два из них, то результат, возможно, окажется не столь гладким и уравновешенным как оригинал, зато этот упрощенный вариант в большей мере ответит, допустим, характеру мелодии детской песенки. Можно также подправить тембровый состав паттерна, изменяя его колорит в соответствии со стилем мелодии. Например, клавесин в аккомпанементе будет созвучен баховской мелодии, а гитара – мелодии старинного романса. Таким образом, в работе с паттерном становится достижимым не только его органичное взаимодействие с мелодией, но и оригинальность формируемой фактуры и музыкального образа в целом.
Библиографический список


  1. Красильников, И.М. Электронное инструментоведение [Текст]. // Музыка и электроника. – 2006. – № 1.

  2. Красильников, И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе [Текст]. – М., 2009.

  3. Красильников, И.М., Глаголева, Н.А. Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе [Текст]. – М., 2004.

© О.В.Бондаренко (Углич)
Роль декоративно-прикладного искусства в становлении учителя технологии
В системе современного школьного образования и в соответствии с новыми образовательными стандартами повышается роль учителя как проводника изучения основ народного и декоративно-прикладного искусства на уроках технологии и внеклассных занятиях.

Разнообразие видов, направлений, техник и новых приемов в ДПИ позволяет будущему учителю применять традиционные и нетрадиционные материалы и технологии работы, проводить исследование в области народного искусства, формировать и развивать личность школьника на национальной основе.

Совершенствование педагогической культуры проведения занятий по ДПИ активизирует развитие творческих способностей и профессиональных компетенций учителей ИЗО и технологии.

Применение на занятиях таких техник как бумажная пластика, квиллинг, пергамано, ручное валяние, изонить, работа с пластиком и полимерной глиной разнообразят занятия, делая их более интересными, запоминающимися, расширяют кругозор ребенка, позволяют ему самореализоваться.

В процессе изучения эстетических и социально-исторических идей традиционной культуры современному учителю необходимо осуществлять комплексный подход в области преподавания предметов эстетического цикла.

Многообразие видов и подходов в изучении ДПИ создает предпосылки и для применения разнообразных форм и методов проведения занятий, использования комплекса технологических приемов изучения той или иной техники художественной обработки материалов.

Сегодня очевидно, что народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Поэтому роль современного учителя ДПИ достаточно велика. От него зависит духовно-нравственное и художественно-эстетическое развитие ребенка.
© С.А.Мальцев (Ростов)
Основы православной культуры как важный компонент патриотического воспитания
Введение в школьные программы курса «Основы православной культуры» поставило для средних педагогических учебных заведений новую проблему – подготовка тех, кто будет преподавать данную дисциплину в школе. Поэтому появление этого курса в педагогическом колледже дает возможность познакомить студентов с основами православной культуры, что, помимо собственного просвещения в данном вопросе, дает возможность готовить их к ведению данного предмета в школе. И, конечно же, является, важнейшим компонентом их патриотического воспитания.

Патриотизм как нравственный и политический принцип, содержанием которого является любовь к Отечеству и готовность подчинить его интересам свои частные интересы, сегодня, как мы видим, исчезает из сознания молодежи, которая слишком подвержена влиянию тех, кто пытается покуситься на нашу духовную безопасность.

Именно такой предмет, как основы православной культуры, содержит в себе, помимо образовательной, большую долю воспитательной работы, которая в данном случае оказывается важнее. Мы видим сейчас, как отрицательно сказалось выведение воспитания из системы образования. А ведь еще с давних времен педагоги, берясь за воспитание детей, немалое внимание отводили духовной составляющей образовательных программ. Без понятий о вере, религии любые, даже самые глубокие знания будут бессмысленны. Известный русский педагог П.Ф.Каптерев так говорил об этом: «Учить знаниям без духовности – все равно, что давать меч безумному». Исторически образованию в дореволюционной России всегда было свойственно духовное содержание. Первое высшее учебное заведение в Московском государстве – Славяно-греко-латинская академия – было основано православными монахами – братьями Лихудами, сыгравшими важную роль в учреждении первой Русской духовной академии. Все дореволюционные методики обучения детей строились на базе глубокого осмысления Библии и догматов христианства.

Одной из задач предмета «Основы православной культуры» является знакомство студентов с православным мировоззрением. До 1917 г. в России православное мировоззрение было частью православной жизни и поддерживалось окружающей действительностью. Не было и нужды говорить о нем – все жили по-православному, в согласии с окружающим обществом. Правительство исповедовало Православие; оно было центром общественной деятельности, и сам Царь был первым православным мирянином, который был обязан подавать своим подданным пример христианской жизни. В каждом городе, селе были храмы, монастыри. Православные обычаи были частью повседневной жизни. Большинство повсеместно читаемых книг были православными. Сама повседневная жизнь для большинства людей была трудной; им приходилось много работать, чтобы прожить, надежды на жизнь были невысоки, смерть была не редкостью – все это подкрепляло учение Христа о реальности и близости другого мира. В таких обстоятельствах жить по-православному означало то же, что и иметь православное мировоззрение.

Сейчас все изменилось. Наше Православие – это островок среди мира, живущего по совершенно другим принципам, и с каждым днем эти принципы все более меняются в худшую сторону. Самое понятие авторитета и послушания, приличия и вежливости, поведения в обществе и частной жизни – стало с ног на голову. Нашу жизнь сегодня можно охарактеризовать как испорченную, избалованную. С младенчества с современным ребенком обращаются как с семейным божком: его прихоти удовлетворяются, желания исполняются, он окружен игрушками, развлечениями, удобствами, его не учат и не воспитывают в соответствии со строгими принципами христианского поведения, а дают развиваться в том направлении, куда клонятся его желания. Некоторые исследователи назвали молодежь сегодняшнего дня поколением «мне», а наше время «веком нарциссизма», характеризуемым поклонением себе и обожанием самого себя. Смысл нынешних искушений заключается в следующем: живи сегодняшним днем, наслаждайся, расслабься, чувствуй себя хорошо. Все мы стоим перед лицом мира, который пытается сделать нас антихристами посредством школы, телевидения, кино, популярной музыки и всеми другими способами, которые обрушиваются на нас. Фактически это обучение безбожию.

Именно владение православным мировоззрением и дает возможность увидеть те положительные примеры в истории России, которые и помогают стать патриотами. Одна из проблем, стоящих ныне перед школьным образованием, состоит в том, что детям не прививают чувство истории. Это означает, что его лишают возможности брать пример с людей, живших в прошлом. А история, в сущности, повторяется. Когда вы это замечаете, вам хочется знать, как люди решали свои проблемы, что сталось с теми, кто восстал на Бога, и с теми, кто избежал пороков, подавая яркий пример, доживший до наших дней. Главное в православной культуре – понятие святыни, радикально отличающее ее от всякой другой культуры. Именно почитание святынь определяет манеры, поведение, вкусы, одежду и т. д. – одним словом, особый стиль жизни, который мы называем культурой. Священник Павел Флоренский называл святыни «духовным ядром и средоточием культуры».

Православный взгляд на культуру, искусство, язык, политику, экономику, нравственность и социальную жизнь помогает увидеть и правильно оценить поступки тех или иных людей в нашей истории, в том числе и сегодня, учит гордиться ее культурой, сохранять и приумножать ее, а это и есть патриотизм. Поэтому в нашей битве против духа мира сего мы должны использовать все лучшее, что может предложить мир. А все лучшее, если нам достает мудрости видеть это, указывает на Бога и Православие.
Библиографический список


  1. Бородина, А.В. Православие – культурообразующая религия России [Текст]. – М., 2004.

  2. Забегайло, О.Н. Духовное понимание истории. – М., 2009.

  3. Тростников, В.Н. Кто мы? Русские, украинцы, белорусы [Текст]. – М., 2011.


© О.Н.Стрекаловская (Великий Устюг)

1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   22


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница