Психология творчества



страница1/3
Дата10.06.2018
Размер297 Kb.
ТипЛекция
  1   2   3

Психология творчества.

Курс лекций.

Лекция 1.

Тема: Природа творчества.


  1. Проблема развития творческого мышления.

  2. Стадии интуитивного мышления.

  3. Мозговой штурм.

Творчество - это деятельность, в результате которой рождаются инновации. Его можно назвать также озарением, источником.

Но что это за вид деятельности? Пересмотрите огромное количество книг, пропагандирующих творчество, и вы не найдете единого определения. Но некоторые аспекты вопроса все же всплывают.


  • о творчестве зачастую говорят как о чем-то «особом» или необычном. Его можно рассматривать как дар, которым владеют только немногие. Творчество часто ассоциируется с артистическими натурами или даже с психической неустойчивостью, безумием. Консультанты и другие специалисты того же плана стараются убедить нас, что творить может любой, поскольку творчество - это одна из отличительных черт человеческого бытия. В этом смысле творчество таинственно и волшебно, оно не поддается анализу и его трудно определить.




  • Творчество часто связывают с мышлением или решением задач. При этом неважно, что они собой представляют, так как обычно описываются как нечто происходящее в уме и связанное с идеями. Фразы «творческое мышление» или знаменитая фраза Эдуарда де Бон о «всесторонний подход" помещают творчество в сферу познания. Творчество – по крайней мере в пособиях или в практике корпоративной жизни - это то, что у вас в голове, оно редко рассматривается в связи с физическими усилиями или работой с физическими объектами.

  • Творчество, рассматриваемое как форма мышления, часто противопоставляется здравому рассудку или логике. Творить - значит найти исключительный или необычный способ осмысления чего-то, «вырваться из плена». Идея прорыва сквозь сдерживающие «нормальное» мышление предвзятые мнения породила множество стимулирующих творчество технических приемов. Большинство из них сводится к двум интеллектуальным процессам: созданию необычных или интересных связей между идеями, а также перевороту во взгляде на какой-нибудь аспект рассматриваемого вопроса или же поиску аргументов против него. Сочетание, преобразование или перестановка элементов идеи. Этим набором методик творчество весьма напоминает алхимию.

Ясно одно: «внедрить инновацию» означает попросту «сотворить нечто новое». Тогда что мы ищем, когда ищем определения творчеству? Характерную черту личности? Определенный набор навыков? Дисциплину со своим набором техник?


«Нечто особенное», или Способность к творчеству
Предположим, что творчество - это некое врожденное свойство, унаследованная предрасположенность, которой наделены лишь отдельные люди, вроде умения сворачивать язык в трубочку.

Исходя из этого предположения, генерировать и использовать творческую силу означает находить самых творческих людей. Значит, творчество - это проблема отдела кадров.

Но что собой представляет «творческий человек»? Как найти его? Как распознать творческий тип в ходе беседы с потенциальным сотрудником? Может быть, есть набор черт, который кодирует способность творить?

Психологи-когнитивисты и другие ученые годами серьезно изучали способность к творчеству. Их работа развилась в школу, которая ставит своей задачей выявление важных составляющих «творческой личности». Их когнитивные модели можно считать картой способностей человека, на основании которой сотруднику можно поручать конкретную работу.

Основанная на ряде исследований карта важных для творчества качеств могла бы выглядеть так:


  • Личный эстетизм. Склонен делать сложное простым. Находит модель явления, ассоциации и сходства. Проявляет большую толерантность к двойственности, асимметрии и неопределенности.




  • Талант к поиску проблем. Интересуется вопросами, на которые не найден ответ. Предпочитает самые трудные проблемы. Обладает ненасытной любознательностью, всегда готов к очередному вызову своим способностям, очередной головоломке. Любит исследование и жаден до информации.

  • Гибкость ума. Может взглянуть на ситуaцию с разных сторон. Выворачивает идеи наизнанку, задом наперед, вверх дном. Может отбросить заданный ряд предположений вопросом «А что если?» Любит метафоры и аналогии. Объясняет или описывает ситуацию, используя необычные образы или обороты речи.

  • Готовность рисковать. Любит жить на грани. Ищет возбуждения и постоянной стимуляции. Легко пресыщается. Непрерывно ищет еще неисследованные территории. К поражениям относится здраво. Любит работать в областях, пограничных его компетенции; иногда импровизирует или даже начинает дело, повинуясь импульсу, без основательной подготовки.

  • Объективность в оценке собственной работы. Спрашивает мнения о ней других. Учитывает и использует критику. Дает особенно хорошие результаты при наличии обратной связи.

  • Самомотивация. Делает дело ради самого дела. Движим страстью решить задачу, страстью творить. Практически не интересуется вознаграждением, размером зарплаты или приработками. Не склонен менять свою работу на основе внешних форм мотивации - оценки или аттестации. Не терпит контроля.

Эта спецификация личности выглядит как готовый проект идеального новатора. Но легко ли управлять таким человеком? Часто говорят, что с творческими людьми работать нелегко. Член команды, проявляющий любое качество из перечисленных нами квалификационных требований, может стать чужим в своей собственной команде. Такие люди могут стать «одинокими творцами», которых плохо понимают коллеги. Другие члены команды склонны считать, что такие люди думают только о себе, подрывают работу и нарушают правила. Их руководитель должен защищать таких сотрудников, но при этом он должен следить и за тем, чтобы не нарушались правила игры в команде: поддерживать, поощрять новые идеи, покровительствовать им, особенно на первых порах.

Здесь может помочь анализ ролей в команде. Например, знаменитая модель команды 6елбина включает роль «саженца», ДЛЯ которой нужно творчество и воображение. Выявление в команде «саженца» может помочь таким людям укрепить свое доверие к другим членам команды. Это признанные люди творчества, которые могут свободно задавать неудобные вопросы, предлагать нестандартные решения и работать по-своему. Проблема в том, что надо создать культуру, в которой «саженцы» могли бы работать творчески, не мешая при этом основной деятельности команды.
Творческое и рациональное мышление, или Искусственное разделение
Еще одна школа творчества рассматривает его как умение, которому можно научиться. Может быть, творчеством могут наслаждаться не только некоторые одаренные «саженцы». Может быть, творчество - это набор навыков, которые может развить у себя любой. Такая точка зрения, конечно, помогает снять налет таинственности и сделать творчество более доступным. При таком взгляде творчество обычно приобретает новое имя: оно становится «творческим мышлением».

«Творческое» мышление часто противопоставляется в определении «нормальному» мышлению. «Нормальное» мышление считается логическим, рациональным, аналитическим и критическим; творческое мышление - нелогичным, эмоциональным, иррациональным, синтетическим и ассоциативным. «Нормальное» мышление приводит к предопределенному ответу, выводимому из условий ситуации. Оно стремится сохранить существующие стереотипы мышления. С другой стороны, творческое мышление это мышление, которое «вырвалось из плена» Это выражение употребляется в разговорах о творчестве с удивительным постоянством. Именно такое мышление оспаривает устоявшиеся мнения, ломает стереотипы, «переписывает сценарий». Его также часто считают «необычным», выходящим за пределы нормального мышления и редким. Творческое мышление часто связывают с артистическим талантом и понятием гения - и тем и другим обладает лишь меньшинство людей.

Этот дуализм не нов. Он восходит как минимум к противопоставлению в философии XIX века «аполлонического» «дионисийскому», то есть, логического, рационального мышления горячему, страстному гению. Начиная с доктора Джекила и мистера Хайда и заканчивая героями современных комиксов, это разделение холодного рассудка и творческой страсти стало лейтмотивом европейской и американской культуры последнего века. Эта идея прочно укоренилась в нашем общественном сознании.

Модель из двух противоположных типов мышления выглядит привлекательно. Она также может оказаться полезной и помочь нам раздвинуть границы собственного мышления. Следует, однако, подчеркнуть два момента.



  • Во-первых, творческое мышление, как и любое мышление, лучше всего работает, если оно дисциплинировано. Это не «легкость мысли», при которой все в уме родится само собой. Чтобы быть эффективным, творческое мышление должно быть поставлено на службу четко определенной цели и работать по четко установленным правилам.

  • Во-вторых, это лишь часть пути к инновации. Оба вида мышления играют свою роль: оценивать творчество холодным рассудком также опасно, как и вовсе его игнорировать. Менеджерам будет намного легче иметь дело с творческим мышлением, если они поймут, что оно лишь часть стратегии, один из процессов, который можно организовать и которым можно управлять.

Две стадии мышления

Мышление можно представить как процесс, происходящий в два этапа: восприятие и суждение.

1 На первой стадии мы воспринимаем реальность и даем названия тому, что мы осознали. Конечный результат первой стадии мышления состоит в кодировании реальности на языке: в словах, числах, диаграммах, изображениях, картах и т.д.

2 На второй стадии мы оцениваем то, что мы осознали. На второй стадии мышление использует язык целенаправленно.


Восприятие определяет то, что мы знаем; суждение определяет то, что мы знаем о том, что мы знаем - и что мы могли бы сделать с этим.

Карл Юнг; великий швейцарский психоаналитик, постулирует четыре психические функции, которые можно добавить к этой простой модели.

Мы воспринимаем через ощущение (через наши пять чувств) и интуицию (через бессознательное или через «шестое» чувство).

Мы оцениваем через мышление (анализ, логика) и чувство или оценку (используя шкалу или код значимости, чтобы оценить стоимость или значимость чего-либо). Сам Юнг определил эти четыре функции с великолепной простотой в своем великом популяризаторском труде «Человек и его символы».


«Ощущения говорят вам, что нечто существует; мышление говорит вам о том, что это; чувство говорит вам о том, приемлемо ли это; а интуиция говорит вам, откуда это приходит и куда оно идет».
(Эти четыре психические функции хорошо известны как основа психометрического теста Маейрс-Бриггс).
Все мышление проходит эти две стадии. Мышление второй стадии невозможно без мышления первой. И качество мышления на второй стадии напрямую зависит от нашей способности хорошо мыслить на первой. То, как мы воспринимаем и называем реальность, определяет то, как мы ее оценим и как на основании этого впоследствии будем действовать.

Однако мы склонны думать уверенней на второй стадии. Мы даже создаем для этого машины: компьютеры используют язык, чтобы получить четко определенный результат. Фактически мы настолько преуспеваем в оценке, выборе, решении и достижении целей, что стремимся игнорировать мышление первой стадии: нам свойственно считать, что наше восприятие - это нечто само собой разумеющееся. Мы «торопимся судить» или «делаем поспешные выводы».

Для творческого мышления наиболее важна первая стадия, где оно помогает нам развить и преобразовать наше восприятие.

Наша способность судить и оценивать идеи и без того разработана хорошо. Развивать следует именно способность генерировать идеи.

Интуиция, или Невоспетый мир мышления первой стадии
Проблема развития творческого мышления состоит в том, что найти способ систематизации интуиции.

Интуиция - это предчувствие возможностей, заложенных в ситуации. Интуиция может рассказать нам, как возникла ситуация, как она может развиваться, и что это может означать. Интуиция также может подсказать, как действовать в этой ситуации.

Проблема в том, что интуиция, по определению, неосознанна.

Мышление первой стадии использует как ощущение, так и интуицию. Более эффективно использовать наши пять чувств относительно легко, мы просто дополнительно их стимулируем. Действительно, большая часть советов консультантов и тренингов по развитию творческих способностей относится к пробуждению наших пяти чувств посредством искусства, спорта, музыки или театра или просто помещения людей в новые и приятные условия.

Но получить доступ к нашей интуиции не так-то просто.

Интуиция - это все же восприятие через бессознательное. Как можно осмысленно регулировать работу бессознательного?


4 СТАДИИ ИНТУИТИВНОГО МЫШЛЕНИЯ


Интуицию классифицировал как часть модели творческого процесса Грэхем Уоллес в своей книге «Искусство мыслить (Art of Thought), опубликованной в 1926 году. Основываясь частично на информации, полученной им много лет назад, Уоллес создал модель творческого процесса, состоящую из 4 стадий.
1. Подготовка, первая стадия, включает в себя работу над проблемой, ее исследование и сбор информации. Это трудная работа, но она подготовляет наше бессознательное к тому, что будет дальше.

2. Созревание, второй этап. Сознание «бросает» проблему, и мы откладываем ее до утра, буквально или метафорически, переключившись на другую работу. Этот материал проникает в нашe бессознательное, где над ним начинает работать интуиция.

3. Озарение наступает тогда, когда составляющие проблемы, щелкнув, ложатся в уме по-новому. Уоллес называет это «счастливой мыслью (happy idea),). Разум выходит на Новое восприятие, которое радикально меняет наше видение проблемы.

4. Утверждение, наконец, это стадия, на которой мы сопоставляем наше новое понимание с реальностью, используя логику и свое чувство, чтобы оценить его значимость.

Модель Уоллеса полезна по следующим причинам.


  • Она узнаваема. Каждый из нас переживал миг озарения после дозревания в уме новой идеи.

  • Она допускает, что интуитивное понимание играет свою роль в процессе творчества. У интуиции должен быть материал для работы, поставлять который ей мы должны осознанно. При этом интуитивные ходы, если они ведут к стоящим результатам, должны выдержать жесткое критическое Утверждение.

  • Эта модель подкрепляет мысль о важности для творческого процесса медленного, постепенного осмысления. Интуицию нельзя подгонять.

  • Уоллес предлагает метод, с помощью которого мы можем позволить интуиции принять участие в генерировании новых идей.

Интуиция - это такая умственная способность, которая помогает менять модели мышления и разрушать внутренние установки.

Мечты, шутки, догадки делают модели нашего мышления податливей, у нас возникают нестандартные ассоциации, которые ведут к новым трактовкам опыта. В целом, такие прерывистые изменения в восприятии обычно имеют место, когда разум более всего расслаблен, например, когда мы спим, или делаем однообразные монотонные движения. Именно тогда интуитивное восприятие приходит к нам само. Но работа - особенно новаторская работа это организованная деятельность. Просто ждать озарения непрактично. Нам все же нужны приемы целенаправленной стимуляции нашей интуиции, приемы, которые дадут больше, чем случайные озарения, приемы, которые менеджеры и исследователи могли бы использовать систематически. История творчества со времен Уоллеса - это во многом история попыток создать такие приемы.
Мозговой штурм - отец всех приемов творческой деятельности?
В З0-х годах Алекс Осборн изобрел метод мозгового штурма.

Своим стремлением нести благую весть высвобождения скрытого творческого потенциала обычных людей Осборн напоминал директора по рекламе. Воодушевляемый требованиями послевоенного восстановления хозяйства, он разработал простой процесс генерации идей. Благодаря его колоссальному таланту продавать идеи у мозгового штурма в 50-х - 60-х годах появились многочисленные последователи.

Но путь мозгового штурма к признанию не был гладок. Лабораторные исследования, проводившиеся в 60-е годы, показали, что этот метод не так эффективен, как другие методы генерирования идей. А в конце 50-х в журнале «Fortune» появилась разгромная "статья, в которой мозговой штурм называли «нелепостью» И «интеллектуальным попкорном». Предприниматели тут же прекратили финансировать идеи Осборна, и потребовались годы, чтобы вернуть мозговому штурму его былую популярность.

Алекс Осборн установил четыре простых правила для проведения успешного мозгового штурма.

ЧЕТЫРЕ ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ МОЗГОВОГО ШТУРМА ПО АЛЕКСУ ОСБОРНУ
1 Критика исключается. Идеи критикуются после, а не во время штурма.

2 «Езда без правил» приветствуется. Чем сумасброднее идея, тем лучше. Легче обработать дикую идею, чем придумать новую.

3 Мы хотим еще! Чем больше идей, тем больше вероятность появления хорошей идеи.

4. Сочетайте и улучшайте. Члены команды могут не только выдвигать новые идеи, но и предлагать способы улучшения, сочетания или изменения идей других членов команды.


Помимо этого хорошо известного манифеста Осборн также подчеркивал следующие четыре основных принципа.

  • Беритесь за дело - не ждите, пока на вас снизойдет вдохновение.

  • Сосредоточьтесь - на цели занятия, на том, чего вы хотите добиться.

  • Будьте внимательны - убедитесь, что вся команда думает в одно и то же время в одном и том же направлении.

  • Сконцентрируйтесь - держитесь и не сдавайтесь, даже если идеи не приходят в голову.

Из этого видно, что мозговой штурм должен быть хорошо спланирован. Сам Осборн составил еще несколько более подробных методик проведения мозгового штурма.

Артур Кестлер и бисоциация
Многие мыслители стремились стимулировать интуицию через ассоциативное мышление. Интуитивный опыт порождает в мозгу новые и неожиданные ассоциации, которые становятся «творческими озарениями», новыми идеями.

Наибольшее влияние на этом направлении в последние десятилетия оказал Артур Кестлер. Книга Кестлера «Акт творчества», опубликованная в 1964 году, стала событием в популярной литературе о творчестве. Кестлер назвал свою книгу кратким обзором «осознанных и неосознанных процессов, лежащих в основе самобытности художника, научного открытия и чувства юмора». Он исследовал то, что он назвал «бисоциативным мышлением», ассоциации, которые создает разум, воспринимая одну и ту же ситуацию или идею «в двух внутренне согласованных, но обычно не совместимых между собой системах координат». Простейший пример бисоциации - игра слов, когда разум воспринимает оба значения слова одновременно.

Согласно Кестлеру, в акте творчества задействован более, чем один уровень разума. Его исследование было частично реакцией на преобладающий тогда бихевиористский взгляд на людей как на «высоко обусловленных» (highly соnditiоnеd) созданий. Акцент Кестлера на силу ассоциативного мышления, казалось, освободил умственную жизнь из стерильного царства стимула и реакции Павлова. Он рассматривал разум как нечто трансформирующееся и творческое. Он надеялся, что, если акт творчества включает в себя бисоциативное мышление, то мы можем стимулировать творчество, специально создавая такие бисоциации. Путь этим целенаправленным усилиям открывает метафора.
Эдуард де Боно и всесторонний подход

Звезда Кестлера закатилась через несколько лет после его смерти, его огромное влияние на умы в 60-е годы его не пережило. А вот другому ученому, опубликовавшему свои основные идеи примерно в то же самое время, что и Кестлер, повезло больше.

Впервые Эдуард де Боно предложил идею «всестороннего подхода» в конце 60-х. Эта фраза имела успех, и сегодня ее употребляют в речи как устойчивое выражение. Де Боно играет на одном из вариантов разделения «нормального» И «творческого» мышления и подчеркивает особенности мыслительного процесса, характерного для каждого из них.

Де Бона различает «вертикальный подход» и «всесторонний подход».



  • Вертикальный подход - это обычное логическое мышление. Оно постепенно идет от проблемы к решению. С помощью вертикального подхода ищут правильный ответ. Чтобы получить его, правильным должен быть каждый этап решения. Классический пример вертикального подхода - решение арифметической задачи.

  • Всесторонний подход - это когда мысль скачет с одного на другое. Его цель найти не правильный ответ, а новую идею. Следовательно, правильность действий на каждом этапе для всестороннего подхода не важна. Его цель не решить, а найти нечто новое. Классический пример всестороннего подхода видеть, что два не похожих на вид предмета на самом деле похожи.

Вертикальный подход подразумевает все более глубокое бурение одной скважины, всесторонний подход состоит в том, чтобы найти место для бурения более интересной или продуктивной скважины.

Труд де Боно чрезвычайно важен. Он вызволяет творчество из плена невыразимых и необъяснимых понятий и предлагает реалистичные стратегии для повседневного применения. Успех, настаивает он, зависит, прежде всего, от фокусированного внимания. Многие методики де Боно называются «Приемы по выработке направленного внимания (Directed Attention Thinking Tools). Одна из самых известных из них - «6 думающих шляп (Six Thinking Hats», она направляет внимание думающего на определенные типы мышления по одному. Если у трудов де Боно и есть какой-нибудь недостаток, то он, пожалуй, состоит в том, что он стремится сделать из простых по существу идей сложные для понимания конструкции. Соответственно, о его идеях больше говорят, чем применяют их на практике.





Поделитесь с Вашими друзьями:
  1   2   3


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница