На наш взгляд театральное искусство является в этом смысле универсальным. Театр искусство синтетическое, сочетающее в себе различные виды искусства: литературу, музыку, танец, изобразительное искусство



Скачать 227.65 Kb.
страница9/22
Дата31.05.2018
Размер227.65 Kb.
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   22
Русский театр. Встречая XX век.

XX столетие для русского театра началось раньше календарного 22 июня 1897 г., в московском ресторане «Славянский базар» встретились два человека. Никто даже не мог предположить, что это событие откроет новую эру в искусстве сцены. Драматург и театральный критик Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943) написал короткую записку. Послание адресовалось сыну одного из наиболее влиятельных московских купцов — Константину Сергеевичу Алексееву (псевдоним Станиславский, 1863-1938). Он был актёром-любителем, переигравшим бесчисленное количество ролей в драмах и комедиях, фарсах и водевилях.

В записке Немирович-Данченко - предлагал осадить театральные планы. Алексеев ответил срочной телеграммой, и встреча состоялась. После долгого разговора решено было организовать новый театр, который преодолеет штампы и рутину российской сцены того времени.

Само название - Художественный Общедоступный театр - уже содержало программу. «Художественный» - гарантировался высокий.

Открыть новый театр его создатели решили спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович». Пьеса Алексея Константиновича Толстого (1817-1875), посвященная русской истории, давала возможность утвердить новые художественные принципы. Режиссёры стремились показать на сцене подлинную историю: с этой целью в Троице-Сергиевой лавре и в Угличе подбирали костюмы и реквизит, закупали старинные ткани. По-новому строились и массовые сцены. Это была не привычная безликая массовка - каждый участник имел характерный облик и свою историю. Первое представление вновь созданного театра 14 октября 1898 г. подарило толике (и истории искусства сцены) два открытия: во-первых, всё, что происходило во время спектакля, определялось волей режиссёров-постановщиков; во-вторых, исполнитель роли царя Фёдора, Иван Михайлович Москвин (1874—1946) играл так, как до него никто не играл на русской сцене. Современные ему критики затруднялись определить, в чём новизна его актёрской игры. Они повторяли слово «правда», иногда «истинная правда», «настоящая жизнь», удивлялись тонкому и трепетному выражению самых глубоких чувств, отсутствию «актёрства».

Если Малый театр вошёл в историю как Дом Островского, то Московский Художественный Общедоступный театр (МХТ) открыл для России и, как оказалось впоследствии, для всего мира драматурга Антона Павловича Чехова (1860—1904). Премьера «Чайки» состоялась на сцене Художественного театра 17 декабря 1898; спустя два месяца после провала пьесы на сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге. Немирович- Данченко понимал, что в Англии, в шекспировском театре, сложилась устойчивая традиция вставлять в драмы небольшие музыкальные номера: песни, баллады, танцы, шествия, приветственные фанфары, боев сигналы. А часто и текст звучал прямо на фоне музыки. XVII веке появляется в Англии маска - развлекательное музыкальное представление, устраивавшееся при дворе или в домах аристократов. Сюжеты маски, тексты к которым писали известнейшие поэты того времени - Ф.Сидни, Ф.Бомонт, Дж.Мильтон, были - мифологическими или пасторально-аллегорическими. В целом здесь преобладала зрелищная сторона - богатство костюмов, сложная декорация, множество сценических эффектов. Сюжет маски развивался, в основном, в танцах, сопровождаемых инструментальным или вокальным ансамблем. Кроме танцев, маска включала обилие маскарадных шествий, комических интермедий и буффонад, сольного и хорового пения. Не случайно многие лучшие образцы английской маски, такие как «Королева фей», «Буря» Г.Пёрселла, становятся практически оперными произведениями [9].

Считается, что классическая европейская опера зародилась Италии на рубеже XVI - XVII веков. Во Флоренции в самом конце XVI столетия появляются люди, стремящиеся придать музыкальному оформлению модных тогда пасторалей более совершенную форму. Граф Барди, вместе с Джирола-мо Меи и Винченцо Галилеем (отцом великого астронома), начинают разрабатывать новый вокальный язык, стараясь достичь полной синтетичности античного театра. Они образуют содружество (Camerata), в котором Якопо Пери, Якопо Кореи, Оттавио Ринуччини и Джулио Каччини создают совершенно новый театральный жанр - музыкальную драму. Господствующей тогда хоровой полифонии, в которой «простои смертный ничего не может понять из-за обилия и неразберихи в голосах», они противопоставили ясное вокальное одноголосие с весьма скромным инструментальным сопровождением.

Принципиальным отличием нового жанра от существовавших ранее музыкально-театральных представлений явилось не только непрерывное участие музыки в спектакле, но попытка передать драматургические коллизии именно средствами музыкального языка. Недаром участники Флорентийской камераты называли свои произведения «drama per musica» («драма на музыке» или, точнее, «драма посредством музыки»). Раньше музыка отмечала лишь отдельные наиболее сильные эмоциональные состояния персонажа, тогда как основной сюжет разворачивался все же в драматическом диалоге. Теперь предлагалось музыкальный диалог сделать основой развития драматического действия. Первые опыты такого рода на тексты Рипуччини «Дафна» Пери, «Эвридика» Пери и «Экридика» Качини - показали правомерность такого подхода и обеспечили опере долгое существование [9].

Таким образом, драматург и театральный критик Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943) написал короткую записку сыну одного из наиболее влиятельных московских купцов — Константину Сергеевичу Алексееву (псевдоним Станиславский, 1863-1938). Он был актёром-любителем, переигравшим бесчисленное количество ролей в драмах и комедиях, фарсах и водевилях. Он предлагал осадить театральные планы. Алексеев ответил срочной телеграммой, и встреча состоялась. После долгого разговора решено было организовать новый театр, который преодолеет штампы и рутину российской сцены того времени.

Само название - Художественный Общедоступный театр - уже содержало программу. «Художественный» - гарантировался высокий.

Открыть новый театр его создатели решили спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович». Это была не привычная безликая массовка - каждый участник имел характерный облик и свою историю. Первое представление вновь созданного театра 14 октября 1898 г. подарило толике (и истории искусства сцены) два открытия: во-первых, всё, что происходило во время спектакля, определялось волей режиссёров-постановщиков; во-вторых, исполнитель роли царя Фёдора, Иван Михайлович Москвин (1874—1946) играл так, как до него никто не играл на русской сцене. Современные ему критики затруднялись определить, в чём новизна его актёрской игры. Они повторяли слово «правда», иногда «истинная правда», «настоящая жизнь», удивлялись тонкому и трепетному выражению самых глубоких чувств, отсутствию «актёрства».



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   22


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница