На наш взгляд театральное искусство является в этом смысле универсальным. Театр искусство синтетическое, сочетающее в себе различные виды искусства: литературу, музыку, танец, изобразительное искусство



Скачать 227.65 Kb.
страница7/22
Дата31.05.2018
Размер227.65 Kb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   22
Средневековый театр Западной Европы

После падения Римской империи Европа долгое время не знала развитого театрального искусства. Художественные формы, существовавшие в античности, исчезли, а новые появились лишь несколько столетии спустя. Единственным видом театральных зрелищ оставались представления странствующих актёров - наследников античных мимов. Называли таких артистов joculator. что в переводе с латыни означает «шутник».

В IX-X вв. на территории, которую сейчас занимает Франция, начали быстро расти города, и, соответственно, именно здесь стало развиваться искусство сцены. Городских жителей развлекали профессиональные «шутники»: без них не обходились ни ярмарки, ни праздники. На французских землях латинское joculator превратилось в jongleur - «жонглёр». Средневековые жонглёры были и дрессировщиками, и канатоходцами, и акробатами. Они показывали фокусы, рассказывали занимательные истории, пели и играли на разных музыкальных инструментах. Разыгрывали они и короткие сценки (чаще всего смешные) на бытовые темы. В немецкоязычных странах бродячих комедиантов и музыкантов называли шпильманами (нем. Spilmann, от Spil — «игра» и Mann — «человек»), а в славянском мире - скоморохами.

Католическое духовенство не жаловало жонглёров: служители Церкви были уверены, что они язычники либо безбожники. Но публика с удовольствием принимала актёров, смеялась их шуткам, удивлялась фокусам, потешалась над дрессированными обезьянками. Однако театром в современном понимании такие представления ещё не были [9].

Средневековый театр зародился в лоне Церкви, и называют его, поэтому религиозным. В то время службы в храмах проводились на латинском языке, непонятном большинству прихожан. Духовенство решило приблизить богослужение к театральному действу — разыгрывая некоторые эпизоды Священного Писания. Так возникла первая форма религиозного театра — литургическая драма. Местом представления избрали алтарь. Сначала в пасхальные и рождественские дни чтения религиозных текстов стали сопровождать нехитрыми действиями. Например, в Страстную пятницу заворачивали в чёрную материю крест и клали его на пол — это символизировало погребение Христа. На Рождество три священника изображали волхвов: по Евангелию, волхвы (мудрецы с Востока) увидели яркую звезду, вспыхнувшую при рождении Христа, и пришли поклониться будущему Царю мира; путь им указывала звезда. Постепенно в службы стали входить сценки, которые священники читали по ролям. Одна из первых — приход к Гробу Господню трёх Марий (Матери Иисуса Христа, матери Иакова и Марии Магдалины); диалог женщин с ангелом уже не повторял точно текст Евангелия. Действующим лицам полагались даже костюмы — мантии, плащи, шлемы для воинов, шкура зверя для Иоанна Крестителя [9].

Во второй половине XII веке возникла полулитургическая драма. Эти представления также включали в службы рождественского и пасхального циклов. Для спектаклей писался текст; сюжеты по-прежнему заимствовали из Священного Писания. В текстах уже встречаются ремарки, содержащие «постановочные» указания: Сперва расположим места и жилища, а именно — во-первых, распятие, а потом гробницу. Там должна быть также и тюрьма, чтобы заключать узников. Ад будет с одной стороны, а дома — с другой, потом Небо, выше, на ступеньках. Действие полулитургических драм происходило на небе, на земле и в аду. На первых порах возникла непредвиденная трудность. По ходу спектакля иногда появлялся дьявол (он искушал праведников, например), а дьяволу положена, свита — нечистая сила. Священники выступать в подобных ролях не могли, поэтому чертей играли светские лица. Костюм беса был несложен — исполнитель всего лишь выворачивал свою одежду наизнанку. Вопреки намерениям устроителей действ черти становились едва ли не самыми любимыми персонажами. Сценки с участием нечистой силы проходили под хохот зрителей. Играли полулитургические драмы уже не внутри храма, а снаружи, на ступенях.

В XIII веке появился новый вид представления на религиозную тему: инсценировались легенды о чудесах, творимых святыми и Богоматерью. Такие спектакли назвали мираклями не случайно: французское слово происходит от латинского — «чудо». Сюжеты мираклей очень разнообразны, но в них всегда есть назидание: за порочные поступки персонажи несут наказание, грешники раскаиваются, посланцы Бога посрамляют порок, Земная жизнь часто предстает как путь скорби и страданий, но герой надеется на чудо — и чудо происходит! Беды благодаря небесному вмешательству оказываются в прошлом, а в будущем — счастье праведной жизни. Исполнение мираклей не приурочивалось к какому-либо празднику.

Более всего средневековая публика любила мистерию — вид религиозного театра, достигший расцвета в XIV—XV вв. Мистерии были частью городских пасхальных и рождественских торжеств и обычно проходили на центральной площади. Городской совет и церковные власти назначали людей, ответственных за проведение празднеств. Те руководили строительством «сцены», сочиняли текст, подбирали исполнителей, работали с ними над ролями.

Мистерии писались на религиозные и исторические темы; иногда посвящались современным событиям. Патетические или драматические сцены чередовались с сатирическими. В таких эпизодах участвовали черти: они прыгали, кувыркались, выкрикивали смешные и даже непристойные фразы, но всегда бывали, побеждены посланцами Бога. Иногда в библейские сюжеты вставляли эпизоды, которых нет в Библии. Так, в английской рождественской мистерии «Вифлеемские пастухи», посвященной приходу трёх странников в хлев, где родился Иисус, главное действующее лицо — некий Мак. Он крал ягнёнка, дрался и дебоширил. И лишь к финалу воцарялась торжественная благостная атмосфера, и раздавалось ангельское пение «Слава в вышних Богу и мир на земле». Действовали в мистериях не только библейские герои. Среди персонажей - девушка Иоанна, которая, по преданию, сумела занять папский престол в Риме; борец за свободу, защитник бедных и обездоленных Вильгельм Телль. Текст представлений всегда утверждали церковные или светские власти.

Обязательным участником мистерий был шут. Его легко узнавали по яркому костюму: на голове шапка с ушами, похожими на ослиные, а в руках — погремушка с горохом. Шут взбирался на подмостки в самые неподходящие моменты действия и нёс околесицу — эти шутливые монологи называли «толчёным горохом».

Для создания сценического эффекта применяли технические трюки. В бассейны с водой ставили скамейки — и Христос шёл по водам; чтобы в нужный момент из пасти дракона вырвалось пламя, использовали металлические трубки со спиртом. Персонажа, который должен претерпеть телесные мучения, незаметно подменяли куклой, а затем на глазах у потрясённой публики отрубали кукле руки. В представлении участвовали даже животные. Иногда их заменяли чучелами, которые могли двигаться благодаря механическим устройствам. Так, в сцене Рождества Христова чучела «склонялись» над младенцем и «дышали» на него (чтобы обогреть). Сложные трюки — полёты и прыжки — были небезопасны: актёры нередко получали увечья [9].

Организаторы представлений следили за тем, чтобы действие развивалось чётко, по сценарию. Впрочем, импровизации в мистериях допускались; особенно часто «выходили» из роли черти и шуты. В одной руке организаторы обычно держали текст, в другой — палку-указку наподобие дирижёрской. Этой же палкой наказывали нерадивых участников спектаклей [9].

Исполнение мистерий превращалось в грандиозную игру, увлекавшую и актёров, и зрителей. Актёров (а их требовалось очень много) отбирали из числа горожан, обращая внимание больше на внешность, чем на талант. Игра в мистерии была занятием почётным, и желающих участвовать в спектакле, особенно в ролях святых и самого Христа, всегда находилось больше, чем действующих лиц. Порой даже устраивались торги - за роль следовало заплатить установленную властями сумму.

Представления готовились долго и шли не день и не два - иногда около месяца. Каждое утро зрители приходили на площадь, усаживались на деревянные скамейки, сколоченные специально к этому случаю, и смотрели благочестивые истории из жизни Христа и апостолов, которые перемежались сценками, напоминавшими о повседневном житье-бытье. Публику порой приходилось успокаивать, и тогда на площадку выбегал чёрт и грозил адскими карами тем, кто ведёт себя неподобающим образом.

Начиная с XV века, за присутствие на представлении ввели плату. Участники мистерий постепенно становились профессиональными актёрами. Возникли союзы, которые занимались подготовкой этих грандиозных спектаклей. В 1402 г. парижский парламент наделил монопольным правом «Братство Страстей Господних» показывать в столице Франции религиозные пьесы.

В XV столетии в Англии и Франции стали играть пъесы-люралите. Они обязательно содержали мораль (отсюда название жанра), т. е. нравоучение. Персонажи таких пьес олицетворяли определённые понятия и явления: Добро, Зло, Глупость, Разум, Веру, Распутство, Непослушание, Любовь, Войну, Голод, Покаяние, Пост и т. д. Герои вели себя как живые люди - спорили друг с другом, огорчались и радовались, побеждали или, наоборот, терпели поражения [9].

У каждого персонажа был характерный сценический облик, костюм. Любовь держала в руках сердце, Лесть — лисий хвост, Глупость «украшали» ослиные уши. Хаос изображал актёр, облачённый в свободный, колышущийся серый плащ. Скупость, одетая в отрепья, прижимала к груди мешок с золотом. Историки театрального искусства спорят о том, что обозначало Зеркало - Совесть или Себялюбие. Наслаждение держало в руках апельсин.

Разум вёл Человека к Вере за руку. Путь от Греха к Вере был короток от одного конца сцены до другого, но публика, уже привыкшая к условности сценического действия, понимала, что это долгий и тернистый путь.

В Средние века развивался не только религиозный театр. В Европе были живы языческие обряды. Народные праздники (карнавал, майские игры) содержали элементы театрализации. Сюжеты карнавальных действ, например борьба жизни и смерти, стали основой особого вида театрального представления — фарса (фр. «фарш», «начинка»). Некогда обрядовым блюдом на празднике проводов зимы и встречи весны был фарш — разрубленное на мелкие части животное. Отсюда произошло название жанра.

На первых порах фарсы разыгрывали на обыкновенных столах; затем столы заменил специально сооружённый помост, поставленный на бочки. Если по сюжету персонажам следовало куда-то идти, то участники представления просто проходили по помосту круг. Фарсы игрались и на открытом воздухе, и в тавернах.

В фарсах действовала, как правило, пара героев: молодой и старый [9].

Вывод: В IX-X вв. на территории, которую сейчас занимает Франция, начали быстро расти города, и, соответственно, именно здесь стало развиваться искусство сцены. Городских жителей развлекали профессиональные «шутники»: без них не обходились ни ярмарки, ни праздники. На французских землях латинское joculator превратилось в jongleur - «жонглёр». Средневековые жонглёры были и дрессировщиками, и канатоходцами, и акробатами. Они показывали фокусы, рассказывали занимательные истории, пели и играли на разных музыкальных инструментах. Разыгрывали они и короткие сценки (чаще всего смешные) на бытовые темы. В немецкоязычных странах бродячих комедиантов и музыкантов называли шпильманами (нем. Spilmann, от Spil — «игра» и Mann — «человек»), а в славянском мире - скоморохами.





Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   22


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница