На наш взгляд театральное искусство является в этом смысле универсальным. Театр искусство синтетическое, сочетающее в себе различные виды искусства: литературу, музыку, танец, изобразительное искусство



Скачать 227.65 Kb.
страница6/22
Дата31.05.2018
Размер227.65 Kb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   22
Театр Древнего Рима

Если в Греции народные празднества довольно быстро превратились в серьезные трагедии, то в Риме долгое время в театральной культуре развивались комедийные жанры. Дело в том, что на Аппенинском полуострове издавна существовало большое разнообразие земледельческих праздников (Римские игры, празднество в честь Матери богов, плебейские игры и т.д.) - слишком пестрым по этническому составу было население древней Италии. Особенно выделялись своей яркостью и относительной выстроенностью сюжета фасценнины - семейные праздники по случаю сбора урожая. Часто в состав фасценнин входили и богатые свадебные торжества. Известно, что долгое время Римское государство развивалось под сильным влиянием этрусков. Основание Рима приписывается этрускам.

Первые римские цари были этрусками. Знаменитые римские скульптурные портреты - наследие погребальных обрядов этрусков. Не обошлось без этрусского влияния и в театре. Очень популярными в первые века существования Рима становятся своеобразные мимические танцы этрусков под аккомпанемент флейты. Танцы эти скоро вызвали к жизни многочисленные подражания. Появились даже актеры, специализирующиеся на мимических танцах - гистрионы (от лат. гистер - «актер»). Однако «чистоту этрусского стиля» римлянам не удалось сохранить надолго. Скоро к танцам стали присоединять пение, чисто музыкальные номера, разговорные диалоги. Не случайно такие представления получили название сатуров (от лат. satura - «всякая всячина», «винегрет») [17, 84].

Следующее «театральное заимствование» римляне произвели у соседнего племени осков. Там издавна были популярны фарсовые представления - ателланы (от названия города Ателлы). Эти грубые и непристойные по содержанию сценки не имели твердого текста, исполнители все время импровизировали. Но самым главным в ателланах было наличие четырех канонических масок: Маис - дурак, которого все били и обманывали; Буккон - необычайно умный, но также необычайно болтливый человек; Папп - честолюбивый богатый старик, отличавшийся крайней похотливостью; Дорсен - хитрый горбатый невежа и шарлатан. Когда в Риме стали исполнять благопристойные греческие трагедии, сатуры и ателланы игрались в самом конце.

Введение в римский обиход греческой трагедии прослеживается исследователями довольно точно. В III веке до н.э., в связи с завоеваниями греческих городов, в Риме появляется большое количество пленных греков. В их числе был и некий тарентиец, служивший у римского патриция Ливия Салинатора. Как многие греки в его время, Ливии (он взял имя своего хозяина) обучает хозяйских детей языкам и наукам, делает для школьных надобностей перевод «Одиссеи». Ему-то в 240 году до н.э. к праздничным играм и заказывают сочинение трагедии на греческий манер. В постановке трагедии на играх Ливии сам выступает в качестве актера, взяв фамилию любимого им знаменитого греческого актера Андроника. Так под именем Ливия Андроника он и известен сегодня в истории театра. Им было написано 14 больших трагедий, от которых до нас дошло всего 23 стиха (строки). Так в Риме появляется своя трагедия.

Устроителем трагедий в Риме было само государство. Оно давало деньги на организацию представлений. Но непосредственно выдавали деньги авторам трагедий должностные лица - эдилы, от вкусов которых часто и зависел состав трагедий на том или ином празднике. Впрочем, кроме государственных театральных игр существовали и так называемые погребальные игры, которые оплачивали родственники умершего [17, 85].

Римское театральное здание очень подробно описывает Витрувий. В его устройстве органично переплелись греческие и южноиталийские черты. Типичным римским театром сегодня считается Малый театр в Помпеях, предназначенный для музыкальных представлений. Места для зрителей (театрон) располагались большим полукругом вокруг такой же полукруглой орхестры, на которой теперь устраивали места для сенаторов. Само действие было полностью перенесено к скене, оформленной в виде низкого фасада здания, обильно украшенного архитектурными деталями. Перед скеной располагалась небольшая площадка - проскений, на которой собственно и разыгрывались сцены трагедии. Эта площадка была отделена от орхестры невысоким барьером. Пароды полностью застраивали, а над проскением и орхестрой устраивали крышу. В скене делали проходы (как правило, пять), по которым актеры выходили на проскений. Сам же проскений был снабжен многочисленными люками и выдвижными сценическими площадками. С крыши к барьеру опускался и поднимался обратно занавес.

Много больше, чем в Греции, использовали в Риме и декорации. Чаще всего это был большой задник, покрывавший практически всю скену с расписанными на нем городскими или сельскими, видами. Но устраивали декорации и в проходах, делая их по возможности перспективными. Так, например, обставляли действие, происходящее на городской улице [17, 85].

Почти все римские трагедии были написаны для пяти актеров, которые и составляли простейшую театральную «греческую труппу» (grex) во главе с хозяином (сюттиз). Актер должен был в совершенстве владеть громкой и выразительной сценической речью, жестом, быть музыкально подготовленным, обладать способностью, воспроизводить женский голос - словом, освоить все достижения греческой актерской школы. Называли актеров трагедии ludius (от лат. ludus - «игра»). Существовали среди актеров и любимые амплуа, игра в которых облегчалась стабильной символикой костюмов и масок. Только маски для римских актеров делали с более широкими прорезями для глаз и рта, чтобы было удобнее показывать мимику.

В отличие от своих греческих коллег, римские актеры располагались не так высоко в общественной иерархии. На время - актерства их исключали из трибы, не допускали на военную службу. Причем позорной считалась вовсе не сама игра, а лишь получение за нее денег. Но поскольку все греческое считалось в Риме образцовым, то и греческих актеров римляне необычайно уважали.

Однако, как ни превозносились в римском обществе трагедии греческого образца, но свой путь римский театр прошел в развитии комедийных жанров. Во второй половине II века до н.э. в Риме появляются сразу два комедийных жанра - комедия паллиата и национальная Комедия тоги (или комедия - тогата).

Сначала возникает паллиата. В римской республике того времени запрещалось выводить на сцене римских граждан в комическом виде. Смеяться можно было только над иностранцами. Потому римские комедиографы наделяли свои персонажи греческими именами и одевали в греческие костюмы. От названия короткого греческого плаща – паллия и пошло название комедии. Крупнейшим представителем комедии паллиаты стал римский драматург Тит Макций Плавт.

Чуть позже, начинающиеся гражданские смуты сняли запрет на насмешки над римлянами. Тогда-то и возникает комедия тогата, все персонажи которой обязательно облачены в римскую тогу. Действующими лицами здесь становятся сукновалы, сапожники, ткачи, мельники т.д. Обильно вводятся в комедию женские образы - жены, падчерицы, дочери. Но характерного для комедии смешения сословий здесь нет. Рабы ни в коем случае не могут быть умнее господ. Так в эпоху самого сильного социального расслоения в римском обществе возникает официальная комедия для «верхов» и выдвигаются официальные комедиографы (Титиний, Афраний, Атта).

Понятно, что такая, в общем-то «беззубая комедия», не могла долго существовать. И уже в начале I века до н.э. она сменяется старой привычной народной комедией масок - ателланой, правда, теперь уже литературно обработанной. Известными драматургами ателланы становятся Помпоний и Новий.

Но и ателлана была вытеснена примерно за 50 лет до новой эры мимом - небольшими сценками из обыденной жизни, которые разыгрывали актеры без масок. Мимы чаще всего высмеивали городскую жизнь - плутовство, ябедничество, нарушение супружеской верности. На первых порах мимы разыгрывали на просцениуме перед опущенным занавесом до начала официальных спектаклей. Игра актеров в мимах отличалась крайней вольностью и бесстыдством. Но вскоре мимы были взяты под опеку серьезной литературы, и возник своеобразный жанр национальной римской комедии (Децим Лаберий, Публий Сир).

Однако уже не за горами эпоха римских гражданских войн и установление военной диктатуры. Империя успокоилась только при Октавиане Августе. В бурную военную эпоху искусство Римской теперь уже не республики, а империи переживает небывалый расцвет. Это время Лукреция и Катулла, Саллюстия и Цицерона, Вергилия и Горация, Тибулла и Овидия. После же Августа театр империи становится все более и более развлекательным [17, 87].

Сцены театров теперь устраивают отдельно для трагедий, комедий и сатировских драм. Трагическая сцена богато украшается колоннами, фронтонами и многочисленными греческими статуями. Сцена для комедий представляет частные дома с балконами. Сатировские же драмы ставятся на фоне сельских пейзажей. Но если трагедии и сатировские драмы являют собой как бы законсервированное греческое зрелище, то комедия продолжает бурно развиваться и в имперское время.

Однако самую печальную известность оставили по себе зрелища амфитеатров. Именно здесь проходили казни преступников (на них выпускали диких зверей), смертельные гладиаторские бои, театральные военные представления с многочисленными жертвами. Самым знаменитым римским амфитеатром до сих пор остается Колизей, построенный в годы правления династии Флавиев пленными иудеями (современное свое название он получил лишь в VIII веке по огромной статуе императора Нерона, располагавшейся перед амфитеатром). Гладиаторами становились рабы, военнопленные, преступники и добровольцы. Риск последних, неплохо оплачивался государством и для их подготовки существовали специальные частные школы. Иногда арену Колизея наполняли водой и тогда зрители становились свидетелями кровавых морских сражений. Часто за основу таких сражений брался какой-либо определенный сюжет (например, взятие Трои).

Впрочем, зрелища цирков и амфитеатров можно отнести к собственно театральному искусству лишь очень условно (здесь есть зрители). Ведь выступавшие в состязаниях бойцы не играли никаких ролей, но вполне серьезно боролись за свою жизнь [17, 89].

В Риме долгое время в театральной культуре развивались комедийные жанры. На Аппенинском полуострове издавна существовало большое разнообразие земледельческих праздников - слишком пестрым по этническому составу было население древней Италии. Особенно выделялись своей яркостью и относительной выстроенностью сюжета фасценнины - семейные праздники по случаю сбора урожая.





Объект исследования:
Теоретическая значимость
Структура выпускной квалификационной работы
Д.б.кабалевский «музыка» (1-8кл.)
Интеллектуальный критерий
Критерии высокий
Уровни сформированности художественной культуры школьников
Список использованных источников


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   22


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница