На наш взгляд театральное искусство является в этом смысле универсальным. Театр искусство синтетическое, сочетающее в себе различные виды искусства: литературу, музыку, танец, изобразительное искусство



Скачать 227.65 Kb.
страница13/22
Дата31.05.2018
Размер227.65 Kb.
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   22
Развитие башкирской профессиональной музыки для театра

В истории развития башкирской профессиональной музыкальной культуры можно выделить 3 стадии:

Первая - 20 -начало 50-х годов - «предпрофессиональная»;

Вторая - начало 50-х - середина 70-х - «профессиональная»;

Третья - от середины 70-х, периода «стилевого перелома», до наших дней - стадия «новой музыки».

Важнейшие события культуры на I стадии связаны, прежде всего, с системой музыкального образования, которое заложило основы профессионального музыкального образования.

Одной из областей творчества композиторов первой генерации стали театральные постановки в традициях фольклорных синтетических действ: народные комедии, пьесы первых национальных драматургов (С.Мифтахова, Г.Ахметшина, М.Гафури, Б.Бикбая и т.д.). В таких спектаклях, до сих пор составляющих значительную часть репертуара Башкирского академического театра драмы им.М.Гафури, песенные номера, импровизации на традиционных инструментах, народные танцы сочетаются «на паритетных началах» с собственно сюжетным «рядом». Благодаря этому, жанр, с которого началась творческая судьба многих башкирских композиторов (например: З.Исмагилова, X.Ахметова и других) стал в значительной степени предтечей национальной оперы [36, 5].

В дальнейшем происходит расширение жанровой сферы симфонической музыки: наряду с симфоническими миниатюрами, в творчестве Х.Заимова, Х.Ахметова, Р.Муртазина, М.Валеева появляются оркестровые сюиты, увертюры, где башкирскими композиторами делаются попытки освоения сонатной формы.

Переход ко второй стадии ознаменовался творчеством профессиональных молодых музыкантов: Х.Ахметова, З.Исмагилова, Р.Муртазина, Н.Сабитова, Х.Заимова.

В 50-60-е годы резко изменяется жанровый спектр создаваемых opus’ов по сравнению с предыдущей стадией: на фоне непрекращающегося интереса композиторов к камерно-инструментальным и камерно-вокальным жанрам, центр тяжести смещается в область музыкально-театральной, симфонической музыки. Так, появившиеся в эти годы первые оперы З.Исмагилова: «Салават Юлаев», «Шаура», «Волны Агидели», - а также «Современники» Х.Ахметова признаны классикой национальной культуры.

Создание национального классического балета неразрывно связано с именем Н.Сабитова. Перу композитора принадлежат драматические балеты «Горный орел» на историческую тему времен восстания Емельяна Пугачева (в соавторстве с X.Ахметовым), «Гульназира» - на тему Гражданской войны, «Люблю тебя, жизнь» - борьбы с фашизмом, а также лирико-драматический балет «Страна Айгуль». Отдельное место в творческом наследии композитора занимает жанр детского балета: его «Буратино» и «Мурзилка- космонавт» стали любимыми спектаклями многих поколений школьников.

В музыкально-театральных произведениях второго периода композиторы опираются на классическую модель русской оперы XIX века, балетов Чайковского и Прокофьева, соединяя их с образностью и основными принципами национального музыкально-стилевого канона.

Одной из общих закономерностей башкирской музыки первой и второй стадий служит обращение композиторов к таким жанровым моделям башкирского фольклора, как озон-кюй, халмак-кюй, бию-кюй, кыска-кюй, такмак и сохранение их инвариантных свойств в относительно целостном виде. В следующий период данная закономерность уступит место новой концепции фольклора, которая повлечет за собой иные фольклорножанровые приоритеты.

Эпоха нового времени связана с бурным развитием музыкальнотеатральных жанров в Башкортостане. Большая многоактная, камерная, детская опера, рок-опера, оперетта, мюзикл, «большой», камерный балет составляют жанровую панораму творчества башкирских композиторов.

Традиционные жанры классической оперы XIX века по-прежнему развивают З.Исмагилов, X. Ахметов, обращаясь к темам далекого исторического прошлого. Если в «Послах Урала», «Кахым-туря» Исмагилов воспроизводит модель героико-эпической оперы на историческую тему, то прототипом «Нэркес» Ахметова послужила лирико-психологическая драма. Иные стилевые ориентиры избирают композиторы третьего поколения, не отказываясь при этом от традиции. Так, признаки песенной советской оперы 30-х годов, речитативной оперы, дополненные элементами экспрессионистского музыкального театра, составляют жанровостилистическую основу оперы Д.Хасаншина «Великий рядовой», посвященной подвигу Александра Матросова. Композитор вводит новые для башкирского музыкального театра принципы драматургии, сложившиеся в смежных искусствах: кино, театре, литературе - и широко применяемые в современной западной и отечественной опере. Д.Хасаншин «монтирует» либретто монументальной трехактной оперы с прологом и эпилогом, опираясь на подлинные документальные материалы, фрагменты из газет военного времени, писем А.Матросова произведений о войне башкирского поэта Х.Гиляжева с вкраплением стихов Э.Багрицкого, С.Кирсанова, М.Светлова [36, 19].

Иной подход к теме Великой Отечественной войны характерен для оперы «Черные воды» С.Низаметдинова, созданной по одноименной поэме Мустая Карима. Тема верности и измены, мужества и трусости решена средствами камерной оперы - жанра, получившего интенсивное развитие в отечественной музыке 60-70-х годов (вспомним «Записки сумасшедшего» Ю.Буцко, «Дневник Анны Франк» и «Письма Ван-Гога» Г.Фрида, «гоголевские» оперы А.Холминова).

В опере С.Низаметдинова частная, на первый взгляд, история трех судеб поднимается до общечеловеческих масштабов. Повествование главного героя - Рассказчика, - составляющее основную часть партитуры «Черных вод», приближает ее к жанру монооперы. Высокий психологический накал обусловливает обращение к экспрессионистской стилистике, что проявляется в эмоциональной взвинченности отдельных эпизодов и влечет за собой широкое применение Sprechstimme, сильно действующих гармонических, тембровых приемов, универсальную роль кластеров, остинато.

Продолжением поиска С. Низаметдинова в области драматургии, стиля станут его оперы 90-х годов: «В ночь лунного затмения» по одноименной трагедии М.Карима и «Memento» на либретто Р.Галеева и Р.Хантемирова.

Оперы раскрывают одну из важнейших тенденций башкирской музыки 90-х годов - к расширению национальных музыкально-языковых границ, усилению интеграционных процессов. Последние порождены самой эпохой и корреспондируют с аналогичными явлениями в сфере социально-политических, экономических, межкультурных взаимодействий в конце второго тысячелетия. В музыке это приводит к выходу за пределы национального стиля в область некой универсальной стилистики как таковой.

В первой опере композитор соединяет традицию большой эпической оперы, русской лирико-психологической драмы. Такой «микст» определяет особенности музыкальной стилистики произведения. Интонационные модели, восходящие к Бородину, Мусоргскому, Шостаковичу, Чайковскому, Рахманинову, Верди, Пуччини, Прокофьеву, в опере С.Низаметдинова переплавлены с песенной, романсовой стилистикой и опосредованно преломленными элементами башкирского национального мелоса. В результате создается «открыто ассоциативный тип стиля» (терминология Г.Григорьевой), новый с точки зрения башкирской оперной традиции, но характерный для отечественной и западной музыки последней трети XX века. В опере С.Низаметдинова он в значительной мере был продиктован столь же новым для национального академического искусства - «прагматическим» (по выражению композитора), коммерческим подходом, продекларированным в дискуссии об опере «В ночь лунного затмения» и определившим многие особенности сочинения. Отсюда – стремление к доходчивости, «общительности» интонационного языка, широкое применение жанров песни, баллады, романса и многие другие свойства, обращенные к широкой слушательской аудитории, - в сочетании со сквозным симфоническим развитием.



На рубеже веков музыкальная культура Башкортостана представляет собой масштабное, многоплановое, национально самобытное явление, неразрывно связанное с художественными процессами мировой культуры. Смены поколений, фаз развития башкирской профессиональной музыки привносят новые грани, тенденции в единую художественную систему, стержнем которой, по выражению Г.Грачева, служит «национальный образ мира», позволяющий говорить о башкирской композиторской школе XX века [36, 26].

Таким образом, можно сделать вывод, что одной из областей творчества композиторов первой генерации стали театральные постановки в традициях фольклорных синтетических действ: народные комедии, пьесы первых национальных драматургов (С.Мифтахова, Г.Ахметшина, М.Гафури, Б.Бикбая и т.д.). В таких спектаклях, до сих пор составляющих значительную часть репертуара Башкирского академического театра драмы им.М.Гафури, песенные номера, импровизации на традиционных инструментах, народные танцы сочетаются «на паритетных началах» с собственно сюжетным «рядом». Благодаря этому, жанр, с которого началась творческая судьба многих башкирских композиторов (например: З.Исмагилова, X.Ахметова и других) стал в значительной степени предтечей национальной оперы.
ГЛАВА II. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   22


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница