§2. Виды анализа произведения

Как известно, процесс восприятия произведения искусства де­лится на несколько этапов — от безмолвного созерцания памятни­ка до уровня сотворчества. Первой ступенью к нему может быть рассказ родителей, разовые посещения музея или урок изобрази­тельного искусства в школе. Чаще всего основой этой пропедевти­ческой ступени являются слайд, репродукция или компьютерная версия памятника, организующая первоначальный процесс визу­ального восприятия на основе двух составляющих памятника — его содержания и самого общего впечатления от формальных средств, которыми пользуется художник. При этом уже на данном уровне важно сформировать у аудитории представление о единстве формы и содержания как о качестве, вне которого не существует подлинно художественного произведения. Организованная встреча с ним на музейной экспозиции в условиях экскурсионного занятия обеспечи­вает соотношение грамотного анализа структуры художественного произведения с такими аспектами восприятия, как понимание, эс­тетическое наслаждение, сопереживание, создающими основу для последующего межличностного диалога по теме занятия.

Многолетняя практика проведения экскурсий в музеях изобра­зительного искусства свидетельствует, что при работе со зрителями на экспозиции возможно использование нескольких видов анализа произведения, который помогает раскрыть содержательно-вырази­тельные особенности и логику развития художественного образа.

135

1. 
   Общий, или развернутый анализ предполагает всесторон­
   нее рассмотрение экспоната с целью раскрытия его идеи, содержа­
   ния и характера употребленных для выражения этого содержания
   формальных средств. Например, разговор о картине И. Е. Репина
   «Бурлаки на Волге» целесообразно начать с истории формирова­
   ния замысла, разъяснить идею произведения и затем перейти к
   объяснению его содержания и образной структуры, во время кото­
   рого также анализируются используемые художником в произведе­
   нии живописные средства и композиционные приемы.
   
2. 
   Сравнительный анализ дает возможность одновременного изу­
   чения нескольких памятников в том или ином аспекте. Особенность его
   методики в том, что элементы художественной формы (цвет, компози­
   ция, светотень и т. д.) выбранных произведений рассматриваются па­
   раллельно, в контексте поставленных перед экскурсионным занятием
   задач. Сравнительный анализ дает возможность подчеркнуть творче­
   скую индивидуальность различных по манере либо стилистическим осо-
   бенностям художников или выявить особенности художественного сти­
   ля рассматриваемой эпохи. С его помощью можно наглядно проиллю­
   стрировать эволюцию творчества мастера, сравнивая произведения,
   созданные им в разные периоды жизни, либо показать разнообразие
   путей развития искусства определенной исторической эпохи. Так, если
   сравнить две работы XVIII в. — «Портрет Петра III» кисти А. П. Ан-
   тропова и «Портрет Екатерины II — законодательницы в Храме Боги-
   ни Правосудия» Д. Г. Левицкого (оба — в Русском музее), то вы- 1
   ясняется их принадлежность разным стилистическим эпохам.
   

Вариантом комплексного анализа можно считать и экскурсию в | пределах одного зала музейной экспозиции. В этом случае на примере I помещенных в нем работ демонстрируются специфические особенно­сти этой экспозиции: развеска картин, расположение скульптурных памятников, произведений декоративно-прикладного искусства и т. д.

136

4. «Фрагментарный» анализ является наиболее сложной формой анализа музейного памятника и предполагает условное вы­деление из целостной формы произведения какого-либо ее элемен­та (например, в картине — это цвет, светотень, композиция, ритм), который и становится объектом анализа, позволяющим выявить со­держательную и эмоциональную функции памятника.

Вариативность анализа музейного памятника во многом зависит от опыта работы педагога, его интуиции, творческих способностей, а также грамотности, образности и выразительности речи, обуслов­ливающих уровень контакта между ним и зрителем и создающих определенное эмоциональное состояние, способствующее воспри­ятию памятника.

Очень важным профессиональным качеством музейного педаго­га, освоившего приемы анализа памятника, является его способ­ность к импровизации, которая помогает создать у зрителя чувство сопричастности к рождению художественного образа. Однако успех экскурсионного занятия будет зависеть и от того, насколько мето­дические приемы музейного педагога и сообщаемые им знания со­относятся с возрастной спецификой его аудитории.

§3. Методические принципы подготовки

и проведения ознакомительной экскурсии

в условиях музейной экспозиции

Ознакомительная экскурсия ориентирована, как правило, на ус­редненный уровень художественного развития, а потому ее матери­ал должен быть доступен и понятен каждому участнику группы. Рассказывая о произведениях, входящих в ее зрительный ряд, необ­ходимо наглядно, с опорой на музейную экспозицию подтверждать все высказываемые положения и выводы и не перегружать рассказ излишними сведениями. Методическая трудность экскурсии данного типа заключается в необходимости соединить информативную сто­рону занятия с процессом непосредственного восприятия и пережи­вания художественного образа.

10-4008 137

Принцип информативности диктуется большим объемом мате­риала и ограниченным объемом экскурсионного времени. Что каса­ется установки на непосредственность и эмоциональность воспри­ятия материала экскурсии, то она вызвана необходимостью поддер­живать зрительную активность и заинтересованность экскурсантов при тезисном изложении материала.

Учитывая характер экскурсии, за сравнительно короткий проме­жуток времени экскурсовод должен познакомить зрителя с:

• 
  содержанием и особенностями музейной коллекции;
  
• 
  основными разделами экспозиции;
  
• 
  архитектурой и историей музейного здания;
  
• 
  отдельными выдающимися экспонатами, наиболее ярко
  представляющими музейную коллекцию и основные разделы экспо­
  зиции музея.
  

• 
  целью и задачами экскурсии;
  
• 
  количеством и возрастными особенностями экскурсантов;
  
• 
  расстановкой смысловых акцентов экскурсионного маршрута;
  
• 
  количеством времени, отпущенного на проведение экскур­
  сии, и количеством маршрутных остановок.
  

• 
  высокая художественная ценность экспонатов;
  
• 
  показательность экспонатов для коллекции данного музея;
  
• 
  значимость произведений в контексте:
  

в) определенного направления или художественного стиля;

б) творчества данного художника.

Как правило, ведущий подход к построению экспозиции художе­ственного музея — исторический, что, безусловно, требует от экс­курсовода основательного знания истории искусства. Однако следу­ет помнить, что в задачи экскурсии рассматриваемого типа не вхо­дит изложение истории искусства (это задача образовательной экс­курсии); следовательно:

• 
  этапы истории искусства на обзорной экскурсии характери­
  зуются в целом, общим планом, с выделением главных тенденций
  развития (например: расцвет иконы в искусстве Древней Руси; ве­
  дущее положение портрета в живописи XVIII в.);
  
• 
  необходимо использовать метод комплексного показа произ­
  ведений, который дает возможность прибегать к общей характери-
  

стике («крупным планом») разделов экспозиции, явлений в исто­рии искусства, особенностей творчества того или иного художника. Метод комплексного показа не следует отождествлять с иллю­страцией какого-либо тезиса простым перечислением названий имеющихся на экспозиции работ. Комплексный показ произведений может идти от:

• 
  общей характеристики художественного явления (на основе
  нескольких произведений) к рассмотрению одной наиболее харак­
  терной работы. Например, рассмотрение особенностей новгород­
  ской школы иконописи XV столетия дается на основе комплексного
  показа всех имеющихся в зале икон с акцентом на иконе «Геор­
  гий-Победоносец» («Чудо Георгия о змие»);
  
• 
  анализа отдельного произведения с обращением в процессе
  разговора к ряду других, объясняющих особенности художественно­
  го явления или творчества мастера. Например, анализ пейзажа И.
  И. Шишкина «Корабельная роща» дополняется общей характери­
  стикой других работ художника, показывающих основное направле­
  ние его творчества.
  

Таким образом, приступая к работе над обзорной экскурсией, следует:

• 
  изучить экспозицию музея;
  
• 
  отчетливо представлять цели, задачи и содержание экскур­
  сии;
  
• 
  продумать общий план экскурсии;
  
• 
  продумать зрительный ряд и маршрут экскурсии;
  
• 
  продумать методику подачи материала в связи с его характе­
  ром и спецификой восприятия группой, типичной для обзорной экс­
  курсии.
  

Подготовка такой экскурсии невозможна без обращения к исто-рико-искусствоведческой литературе, содержащей необходимые для данной экскурсии сведения:

• 
  по истории искусства;
  

• 
  о творчестве отдельных художников, наиболее ярко пред­
  ставленных в коллекции музея;
  

• 
  об истории музейной коллекции;
  
• 
  об истории и архитектуре музейного здания;
  

• 
  о некоторых особенностях технического процесса создания
  произведений изобразительного искусства, а именно: как создаются
  картина, скульптура, рисунок, гравюра, какие существуют живо­
  писные, графические и скульптурные техники, материалы и проч.¹.
  

Образовательная экскурсия в художественном музее ориентиру­ет на углубленное изучение какой-либо области художественного знания с привлечением экспозиционного материала, в данном слу­чае выступающего в качестве средства обучения, а не цели, в то время как в обзорной экскурсии ведущей целью является изучение музейной коллекции или экспозиции как таковой.

Образовательные экскурсии часто составляют экскурсионные циклы, которые посвящены знакомству с обширным материалом в рамках целого ряда связанных между собою тем и рассчитаны на посещение в течение продолжительного периода времени (месяца, полугодия, года).

В зависимости от тематической направленности экскурсии дан­ного типа можно классифицировать следующим образом:

1. Историко-искусствоведческие экскурсии имеют своим предметом историю изобразительного искусства. В частности, они могут характеризовать:

• 
  историю искусства в целом («История русского изобрази­
  тельного искусства»);
  
• 
  развитие и состояние изобразительного искусства отдельно­
  го исторического периода («Русское изобразительное искусство
  XVIII века», «Русское искусство на рубеже XIX—XX веков»);
  

140

• 
  историю развития определенного вида изобразительного ис­
  кусства («Русская живопись первой половины XIX века», «Русская
  скульптура XVIII века», «Развитие гравюры в России»);
  
• 
  историю развития какого-либо жанра изобразительного ис­
  кусства («Русский портрет XVIII века», «Развитие жанровой живо­
  писи в русском изобразительном искусстве XIX века», «Русский
  пейзаж второй половины XIX века», «Развитие пейзажного жанра
  в русской живописи XVIII—XX веков»);
  
• 
  историю развития того или иного художественного стиля
  («Классицизм в русском изобразительном искусстве конца
  XVIII — первой половины XIX века», «Русский романтический
  портрет», «Стиль модерн и его отражение в русской скульптуре
  конца XIX — начала XX века»).
  

2. Монографические экскурсии, в ходе которых рассматрива­ется творчество отдельных мастеров изобразительного искусства, представленных в экспозиции музея («Художник К. П. Брюллов», «Творчество И. Е. Репина», «Живопись М. А. Врубеля»). Данная экскурсия может быть предложена различным кругам музейных по­сетителей:

• 
  взрослой аудитории, желающей узнать о жизни и творчестве
  знаменитых мастеров;
  
• 
  студентам художественных и педагогических вузов, профес­
  сионально изучающих изобразительное искусство;
  
• 
  студентам гуманитарных факультетов (психологам, педаго­
  гам, социологам), проявляющим интерес к проблемам психологии
  художественного творчества и становления творческой личности;
  
• 
  школьникам, интересующимся биографией любимого худож­
  ника и фактами, связанными с историей создания известных произ­
  ведений изобразительного искусства.
  

141

Педагогические задачи, содержание монографической экскурсии и методика ее проведения определяются ее ведущей целью и специ­фикой аудитории, для которой она предназначена. Большую цен­ность экскурсии данного вида представляют для учащихся средних и старших классов. Они могут помочь подросткам осознать всю труд­ность и в то же время плодотворность пути творческой самореали­зации, а также побудить их задуматься над перспективой собствен­ного нравственного и творческого роста. Учащимся и студентам, изучающим закономерности художественно-творческого процесса и психологию творческой личности, монографические экскурсии со­действуют раскрытию широкого спектра вопросов, связанных с на­званными проблемами.

Цикл монографических экскурсий может стать фундаментом для более глубокого и серьезного постижения курса истории изобрази­тельного искусства и усвоения содержания проблемных экскурсий, отличающихся повышенным уровнем сложности изложения мате­риала.

3. Искусствоведческие экскурсии посвящены вопросам теории изобразительного искусства, в том числе посредством рассмотрения творчества отдельных художников в контексте истории художест­венного процесса той или иной страны, культурной эпохи или во всемирном масштабе (например, «А. Н. Бенуа как представитель объединения "Мир искусства"»). В этом случае важно показать, насколько ярко и полно творчество мастера выражает характерные особенности конкретного направления, течения и стиля, а также эпоху в целом и художественные проблемы времени.

Зрительный ряд такой экскурсии может быть достаточно обши­рен и вариативен. Помимо произведений мастера, о творчестве ко­торого идет речь на экскурсии, он может включать произведения его современников — художников его круга или представителей других направлений и стилей, на фоне которых творчество мастера раскрывается более рельефно. Помимо общих для всех образова­тельных экскурсий методов работы (использование элементов диа­лога, по необходимости — приемов развивающей методики с опо­рой на возрастную и социальную специфику аудитории и т. д.), осо­бое значение здесь имеют:

142

• 
  метод, сравнительного анализа произведений, предполагаю­
  щий сопоставление произведений разных художников или одного
  мастера по определенным признакам (например, цвет и компози­
  ция), а также по степени отражения в них содержания эпохи или
  художественного стиля;
  
• 
  метод комплексного показа произведений (рассмотрен выше
  на примере экскурсии обзорного характера), позволяющий более
  широкое рассмотрение художественного явления и его интерпрета­
  цию в творчестве конкретного автора или какого-либо произведе­
  ния.
  

Например, раскрывая тему экскурсии «Проблема картины в русской живописи конца XIX — начала XX века», рекомендуется обратиться к ее истокам, рассмотрев понимание картины художни­ками классицизма (А. П. Лосенко, И. П. Шебуев и др.), романтиз­ма (К- П. Брюллов, О. А. Кипренский), русского реализма второй

143

половины XIX в. (И. Е. Репин, В. И. Суриков и др.). Это обогатит восприятие, облегчит понимание сути проблемы, причин ее возник­новения и обострения именно в конце XIX — начале XX в.¹. Разу­меется, экскурсоводу при этом следует помнить, что наиболее объ­емным по времени и содержанию должен быть материал, непосред­ственно обозначенный в теме экскурсии.

В качестве развивающих они могут быть предложены экскур­сантам любого возраста, начиная от школьников 2—3-х классов. Как образовательные — возможны для учащихся 5—6-х классов и старше. В последнем случае их содержание позволяет отнести их к виду искусствоведческих. Задачи такой экскурсии состоят в том, чтобы на примере конкретных произведений:

• 
  познакомить с видами изобразительного искусства — живо­
  писью, скульптурой, графикой;
  
• 
  познакомить с различными жанрами изобразительного ис­
  кусства — портретом, пейзажем, натюрмортом, исторической кар­
  тиной и т. д.;
  
• 
  показать роль художественной формы в раскрытии содержа­
  ния произведения изобразительного искусства;
  
• 
  познакомить с элементами образного языка (художественной
  формы) разных видов изобразительного искусства — цветом, то­
  ном, линией, формой, фактурой и др.).
  

В связи с тем, что материал экскурсии требует сосредоточенно­сти, зрительной активности, известного эмоционального напряже­ния, а также необходимости мыслить аналитически, экскурсия не должна быть длительной, а именно — не превышать 45—50 минут. Чрезмерно растянутая во времени экскурсия в данном случае при-

144

в условиях музейной экспозиции

К подготовке и методике проведения развивающей экскурсии в художественном музее предъявляются особые требования, так как она ориентирована на развитие художественных способностей и личностных качеств зрителя, необходимых для полноценного вос­приятия произведений изобразительного искусства, а именно:

• 
  наблюдательности;
  
• 
  творческого воображения;
  
• 
  эмоциональной восприимчивости;
  
• 
  сенсорных способностей;
  
• 
  способности анализировать и обобщать свои впечатления;
  
• 
  навыков межличностного общения по поводу увиденного.
  При подготовке экскурсии данного типа ее продолжительность
  

Зрительный ряд развивающей экскурсии может включать от 3 до 7 произведений, с непременным требованием обеспечить усло­вия для внимательного, вдумчивого изучения и переживания каждо­го из них. Разумеется, эти немногие произведения должны с макси­мальной убедительностью способствовать раскрытию поставленной педагогической задачи и быть доступны вниманию зрителей, со­ставляющих группу не более 10—12 человек.

Ведущим методом развивающей экскурсии является метод диа­лога, живой беседы, в основе которой лежат непосредственные на­блюдения, зрительные и эмоциональные ассоциации. Беседа, осо­бенно в школьной аудитории, создает атмосферу, благоприятствую­щую творческому поиску и познавательному интересу, что предпо­лагает сочетание известной непринужденности и дисциплины, когда учащиеся, с одной стороны, чувствуют себя достаточно свободно и раскованно, а с другой — сохраняют сосредоточенность и заинте­ресованность в совместной с экскурсоводом творческой работе.

145

В свою очередь, и вопросы экскурсовода должны отличаться яс­ностью, конкретностью, учитывать специфику детского восприятия. Они могут относиться к:

• 
  формальной стороне произведения, к выразительным сред­
  ствам («какой цвет ты считаешь главным в этой картине?»; «поче­
  му художник именно так расположил предметы?»), а также к тех­
  нике исполнения («почему ты догадался, что эта скульптура выпол­
  нена в мраморе, а не в каком-либо другом материале?»);
  
• 
  эмоциональному впечатлению («какое настроение вызывает
  у тебя эта картина: спокойное, тревожное, радостное?»).
  

Развитию воображения и ассоциативного мышления способст­вует включение в процесс зрительного восприятия поэтических фрагментов. В этом случае зрительный и поэтический ряд должны быть созвучны друг другу и использоваться в тесной взаимосвязи, что благоприятствует проникновению учащихся в глубину художе­ственного образа и возникновению целостного впечатления от об­щения с произведением изобразительного искусства.

Успешному решению задач развивающей экскурсии помогают специальные дидактические игры, нацеленные на создание соответ­ствующей психологической установки, организующей процесс вос­приятия в нужном направлении. Этот раздел экскурсионной мето­дики требует особенно пристального внимания, так как умело орга­низованные развивающие игры стимулируют работу воображения,

146

Приведем краткое описание некоторых дидактических игр, ис­пользуемых в практике развивающих экскурсий с детьми младшего возраста.

1. «О чем говорят вещи». Игра способствует развитию навы­
ков восприятия художественного образа и проводится на экспози­
ции декоративно-прикладного искусства. Она может проходить сле­
дующим образом:

Вариант 1. Экскурсовод начинает рассказывать сказку, которую дети должны продолжить: «Вечером, после закрытия музея, ста­ринные вещи "оживают". Они вспоминают о былом времени, о своих хозяевах, рассказывают друг другу истории, свидетелями ко­торых они были...». Обращая внимание на выразительность фор­мы, силуэта, цвета, особенностей материала, дети должны предста­вить себе, как выглядели хозяева старинных предметов и каким мог быть характер их «беседы». Таким образом, развиваются чувство стиля, художественно-образное видение.

Вариант 2. Коллективное придумывание и разыгрывание не­большого сказочного действия, исполнители которого — дети, а действующие лица — музейные экспонаты. Они «действуют», «разговаривают», «совершают поступки» соответственно своему «характеру». Этот «характер», а иными словами — художествен­ный образ в данном случае неизбежно выступает на первый план, и именно он определяет эмоциональное впечатление и содержание действия.

2. 
   «Живая скульптура». Игра проводится после занятия на му­
   зейной экспозиции и направлена на развитие пластического чувства,
   образного видения, а также зрительной памяти и наблюдательности.
   Условия игры: кто-нибудь из детей принимает позу наиболее запом­
   нившейся скульптуры, а остальные пытаются отгадать изображаемое
   произведение. Чтобы сделать «скульптуру» узнаваемой, дети должны
   обратить внимание на главное, наиболее характерное в образе, пе­
   редать выразительность позы, жеста, пластику движения.
   
3. 
   «Видящие руки». Игра требует специальной дидактической
   экспозиции, где разрешено трогать экспонаты, брать их в руки
   и т. п. Цель игры — развитие чувства фактуры, пластической фор­
   мы и объема. Дети по очереди с закрытыми глазами ощупывают
   скульптуру, стараясь определить ее материал и форму. С этой це­
   лью можно использовать также детские работы, выполненные на
   уроках лепки, или предметы разнообразной формы и фактуры. Ли­
   шаясь возможности видеть скульптуру и ограничиваясь лишь так-
   

тильными ощущениями, дети концентрируют все внимание на осо­бенностях материала и разнообразных изгибах формы, делая это с тем удовольствием и увлечением, которые всегда сопутствуют дет­ской игре. Таким образом, развивается сенсорная культура, необ­ходимая для восприятия пластических искусств.

4. Различные викторины, кроссворды, загадки, способствующие запоминанию сведений, пополнению знаний об искусстве.

Одной из важнейших характеристик, обусловливающих методи­ческие особенности экскурсионного занятия, является его адрес­ность, что предполагает учет возраста, профессиональной принад­лежности и интеллектуального уровня аудитории. В сложившейся экскурсионной практике музейная аудитория делится на следующие группы: дошкольники, младшие школьники, средний и старший школьный возраст, студенты, взрослые¹.

1. 
   Что такое музейная экспозиция?
   
2. 
   Дайте определение понятия «экскурсия».
   
3. 
   Охарактеризуйте специфику ознакомительной экскурсии в музейной
   среде.
   
4. 
   Охарактеризуйте цель и задачи образовательной экскурсии.
   
5. 
   Назовите основные задачи развивающей экскурсии.
   
6. 
   Как формируются задачи в экскурсии «Мы пришли в музей»?
   
7. 
   Охарактеризуйте виды анализа живописного произведения в музей­
   ной среде.
   
8. 
   Охарактеризуйте роль комплексного анализа в показе экспозиции
   музея.
   
9. 
   В чем заключается специфика подготовки и проведения ознакоми­
   тельной экскурсии в музейной среде?
   

10. 
    Как в зависимости от тематической направленности классифициру­
    ются образовательные экскурсии?
    
11. 
    Охарактеризуйте методические принципы подготовки и проведения
    образовательной экскурсии в музейной среде.
    
12. 
    Назовите задачи образовательной экскурсии по теме «Язык изо­
    бразительного искусства».
    
13. 
    Охарактеризуйте методические принципы подготовки и проведения
    развивающей экскурсии в условиях музейной экспозиции.
    
14. 
    Приведите примеры дидактических игр, используемых в практике
    развивающих экскурсий с детьми младшего возраста.
    

Глава 7

§ 1. Дошкольники в музее

Дошкольники являются самыми маленькими посетителями ху­дожественного музея. В возрасте от 3 до 6 лет складываются нача­ла личности и во многом определяется характер ее дальнейшего формирования. Поэтому необходимо особое внимание к методиче­ским аспектам музейно-педагогической работы с маленькими деть­ми.

В указанном выше возрастном периоде расширяется и углубля­ется восприятие окружающего мира, память и мышление имеют наглядно-образный характер, развивается воображение. К 5—6 го­дам некоторые психические процессы становятся более произволь­ными в плане возможностей управления ими, хотя непроизволь­ность и в этом возрасте является их основной характеристикой. Внимание становится более устойчивым и длительным, в известных пределах развивается способность организовывать и планировать свою деятельность. Для детей этого возраста характерна тяга к сло­весному общению со сверстниками и в большой степени — со взрослыми. У них высокая зрительная активность: они любят рас­сматривать визуальные объекты, замечают многие их характерные признаки и задают множество вопросов по поводу формы, цвета, фактуры последних, что свидетельствует о наличии у них психоло­гической готовности к посещению художественного музея и работе на его экспозиции.

Ведущим видом деятельности в дошкольном возрасте является игра, содержание и характер которой постепенно меняются. Так, если у малыша в возрасте 1—3 лет игра имеет характер простого манипулирования предметами, то в 4—5-летнем возрасте она при­обретает сюжетно-ролевую форму, способствующую процессу со­циализации ребенка. Подражая взрослым, он воспроизводит в игре знакомые ему жизненные ситуации на элементарном уровне и тем

149

Рисунки детей-дошкольников отличаются яркой образностью, декоративностью и силой цвета, выразительностью линии, силуэта, композиционной цельностью. По своей стилистике (выразитель­ность контура, цветового пятна) они близки архаическим формам искусства. Очевидно, что и детское восприятие художественных произведений на экспозиции во многом соответствует этим особен­ностям изобразительного творчества. Так, дошкольники младшей группы воспринимают изображение на уровне узнавания. Опозна­ние крупных и ярких, полностью видимых в картине предметов дос­тавляет ребенку удовольствие. Главное на этой ступени восприятия ребенка — понимание им существования не только объектив­но-физических качеств предмета, но и выраженного в нем об­раза — изображения, являющегося заместителем реального объек­та, «узнаваемого» в системе пятен, линий и форм на картинной плоскости или в объемной скульптурной форме.

На экспозиции народного искусства ребенка также привлекает процесс узнавания знакомых предметов быта. Его радует их не­обычная форма, яркий цвет, образно-пластическое решение пред­метов, а также наличие в них украшений в виде орнаментальной росписи, рельефа или изобразительной детали (птичка, лошадка и проч.).

У дошкольников средней возрастной группы в процессе зри­тельного восприятия начинает активно осуществляться познава­тельная деятельность: ребенок самостоятельно или с помощью 150

взрослых уже способен сделать акцент на выделении значимых признаков, по которым опознается объект. Таким признаком на му­зейной экспозиции могут быть форма, размер, цвет, материал, наи­более значимые детали, свойственные отдельным предметам или персонажам и героям картин.

Дошкольники 5—6 лет уже способны эмоционально пережи­вать события и образы, запечатленные в произведениях искусст­ва, — разумеется, в пределах их собственного, еще небольшого жизненного опыта.

В рисунках детей этой возрастной группы усложняется и разно­образится тематика и сюжеты, становится все более заметной лич­ностная и эмоциональная оценка изображенного события или пер­сонажа. На экспозиции музея их также начинают интересовать произведения с развернутым сюжетом и действием, поступки пер­сонажей подвергаются эмоционально-нравственной оценке («пло­хой», «хороший», «злой», «добрый», «смелый», «трусливый», «честный», «лживый» и т. п.). Дети активно реагируют на цветовое решение картины. Так же, как и в их собственном творчестве, цвет они часто воспринимают как средство эмоционально-оценочной ха­рактеристики изображенного сюжета или персонажей картины.

Названные особенности восприятия и художественного творче­ства у детей дошкольного возраста определяют ряд методических принципов работы с ними в художественном музее:

1. 
   Посещения музея должны быть не чаще 3—4 раз в год с
   продолжительностью пребывания 45—50 минут каждое. Следует
   помнить, что основным видом деятельности дошкольника являются
   игра и собственное изобразительное творчество, в процессе кото­
   рых ребенок этого возраста познает мир.
   
2. 
   Эффективность занятия зависит как от психологического
   контроля педагога за группой, так и от условий работы на экспози­
   ции музея. Шум в зале, движение и разговоры посетителей, речь
   экскурсовода другой группы и т. п., что рассеивает внимание, при­
   водит к быстрой утомляемости детей и значительно снижает каче­
   ство усвоения материала занятия.
   
3. 
   Большое значение имеют тематика и специфика зрительного
   ряда занятий на экспозиции. Их темы должны определяться кругом
   жизненных интересов детей и соответствовать уровню понимания
   воспринимаемого материала. Это могут быть темы, связанные с от­
   ражением в искусстве жизни природы («Пейзаж»), чувств и харак­
   тера человека («Портрет»), событий окружающей жизни (на дос­
   тупном для детей уровне), красоты и разнообразия предметного
   мира («Натюрморт»). Зрительный ряд музейной экскурсии с до-
   

школьниками нужно строить по принципу контраста (чередование различных видов, жанров, стилей, индивидуальных художественных манер и т. д.). Значительно облегчает восприятие памятника и сни­жает утомляемость детей использование метода сравнения.

4. Методика экскурсионных занятий с дошкольниками ориенти­рована на развитие воображения, сенсорных способностей и эмо­циональной сферы ребенка и в качестве попутной цели предполага­ет сообщение детям знаний об искусстве в доступном для них виде и объеме.

В процессе занятий большое значение имеет использование не­вербальных и игровых методов обучения. Речь идет о самостоятель­ных рисунках и творческих заданиях, различного рода дидактиче­ских играх, развивающих упражнениях. Важно также соблюдать принципы наглядности и диалога, стремиться к выявлению индиви­дуальной активности и самостоятельности каждого ребенка, а так­же формированию навыков общения и совместного обсуждения впечатлений (навыков коллективной работы).