4. Определение факторов, способных стимулировать творческую активность, - групповой дискуссии, мозговой атаки, некоторых психофармакологических средств, и пр.
Обозначим важнейшие положения психологии художественного творчества:
понимание художественного произведения есть повторение процесса творчества;
всякое понимание есть «непонимание» и предполагает дальнейшую интерпретацию со стороны воспринимающего человека;
мысль не передается, а только возбуждается через слово;
жизнь каждого поэтического сюжета образа и прочее состоит в
его использовании.
Все формы творческой активности художника, в конечном счете, подчинены целям одного типа - созданию произведений искусства, предвосхищению возможных действий, которые призваны привести к этому результату.
По мнению О.А.Кривцуна в психологии художественного творчества исследуется:
1. Роль осознанных и неосознаваемых мотивов:
мотивация деятельности художника выступает как сложная динамичная самоподкрепляющая система;
комплекс восприятия, мышления, поведения стимулируется целями творчества как высшими в
иерархии побудительных мотивов его личности;
мотивы творчества художника по существу не наблюдаемы и представлены через такие понятия, как потребность, побуждение, склонность, влечение, стремление;
творческий процесс оказывается мотивированным даже в тех случаях, когда не сопровождается сознательным намерением художника.
2. Природа и сфера действий интенции творческой личности:
интенция любого художника проявляется как внутренняя предрасположенность к определенным темам, способам художественной выразительности, характерным языковым и композиционным приемам;
интенция выступает регулятором, ориентирующим разных художников на разработку соответствующих их дарованию тем и жанров;
интенциональность творческого сознания художника позволяет смотреть на себя как на своеобразный словарь, в
котором предуготовлены главные темы и способы претворения.
3. Переживание и его художественное воссоздание:
вдохновение и мастерство, внутренняя потребность творчества, художественное чутье оказываются сильнее многих факторов, оказывающих давление на художника;
гений (по Канту) мыслит собственную деятельность в качестве свободной и органичной, побуждающей относиться к своей интуиции с
доверием, задавать тональность ситуации;
в процессе художественного переживания художник достигает не только ослабления внешней реальности, но и укрепления воображаемого мира - живого, динамичного, самодостаточного - как не менее важной реальности;
работа художника по перестройке своего психологического мира направлена не столько на установление смыслового соответствия между событием и бытием, сколько на достижение соответствия между новым замыслов и его художественным претворением;
одной из главных проблем психологии искусства является
проблема переживания и его художественного воссоздания, так как сильное переживание препятствует продуктивной творческой деятельности,
а для воссоздания художественной заразительности необходимо увидеть переживание со стороны и найти максимально выразительные краски.
4.
Представления о необходимости наличия биологических
(психофизиологических, нейродинамических и т.д.) предпосылок художественной одаренности, творческой деятельности (Ауэрбах,
Тандлер):
взаимодействие механизмов возбуждения и торможения, их влияние на процессы художественного творчества;
соотношение сил возбуждения и торможения, определяющих успешность осуществления творческого акта;
длительная поддержка возбуждения (творческая доминанта) необходимая для рождения произведения.
По мере формирования профессионально-художественных доминант человек начинает замечать такие стороны природного и художественного мира, которые до этого были ему недоступны. Особая проблема психологии творчества - проблема изношенности и истощенности психики в
результате продолжительных творческих усилий.
Б.Г.Ананьев определил задачи психологии искусства, которая призвана:
установить наиболее общие закономерности всех видов художественной деятельности;
раскрыть механизмы становления личности человека-творца;
проанализировать различные формы воздействия искусства на человека.
Б.Г.Ананьев отмечает, что проблема взаимодействия, интеграции искусств имеет самое непосредственное отношение к психологии искусств и соответствует природе человеческой личности, так как художественная одаренность предполагает готовность человека к разным видам художественной деятельности. Ни культура, ни жанр, ни направление в
искусстве не влияют на многостороннее развитие таланта. Это в первую очередь связано с природой человека, с
историей его развития.
Поделитесь с Вашими друзьями: