Лекции по дисциплине пм. 03 Мдк 03. 01 Основы журналистской деятельности в области музыкального искусства


Методологические проблемы истории советской музыкальной критики



Скачать 129,79 Kb.
страница39/44
Дата24.03.2022
Размер129,79 Kb.
#130862
ТипЛекции
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   44
Методологические проблемы истории советской музыкальной критики

Новизна ее идейных основ опиралась на положения марксистко-ленинской эстетики, диалектического и исторического материализма. Классовый принцип – основополагающий, насаждение принципов соцреализма (реализм, классовость, народность). Направляющая роль партии. Выделение музыковедения как самостоятельной специальности и создание системы музыковедческого образования. Многонациональный характер советской критики, зарождение и развитие критической деятельности во всех республиках. Создание Союзов Композиторов и участие критиков в их работе. Внимание общественности к ее проблемам, дискуссии о состоянии критики и задачах, стоящих перед ней.




1 период 1917 - 1932 годы
Формирование советской музыкальной критики

Становление новой музыкальной культуры, споры о путях ее развития. Интерес к массовым жанрам (песня, марш, танец). Влияние вульгарного социализма – отрицание культурного наследия. Появление различных кружков и творческих ассоциаций – РАПМ, АСМ, Пролеткульт и др.


Наиболее выдающиеся музыкальные критики – общественные деятели Луначарский, Асафьев, Соллертинский. Луначарский «Критика – одно из главных орудий партии». Продолжается академическая линия критической деятельности дореволюционного периода и развитие публицистически-социальных и массово-просветительских направлений. Представители старшего и среднего поколения: Держановский, Браудо, Беляев, Бугославский, Мазолевский. Молодое поколение: Друскин, Соллертинский, Келдыш, Городинский.
Газеты и журналы: «музыка и революция», «Пролетарский музыкант», периодические сборники «Современная музыка», «Новая музыка».
Жанры: обращение к общественности, рецензия, проблемная статья, монографический очерк о современнике популяризаторского характера, полемическая реплика, выступление на концерте.
Советская музыкальная критика постепенно овладевала методом марксистско-ленинского анализа художественных явлений и решала новые задачи, которые были выдвинуты перед искусством революцией и строительством социализма. На этом пути были ошибки и заблуждения. В 20-х гг. критика испытывала влияние вульгарного социологизма, что приводило к недооценке, а иногда и полному отрицанию величайших ценностей классического наследства, нетерпимости по отношению ко многим видным мастерам советской музыки, пережившим период сложных, нередко противоречивых исканий, обеднённому и суженному представлению об искусстве, снижению уровня художественного мастерства. Эти отрицательные тенденции получили особенно резкое выражение в деятельности Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) и аналогичных организаций. Вместе с тем вульгарно истолковываемые положения теории исторического материализма использовались критиками формалистического направления для отрыва музыки от идеологии. Композиционная техника в музыке механистически отождествлялась с производственной, индустриальной техникой, и формально-техническая новизна объявлялась единств. критерием современности и прогрессивности музыкальных произведений, независимо от их идейного содержания.
В этот период приобретают особенно важное значение статьи и выступления Луначарского по вопросам музыки. Луначарский подчёркивал необходимость бережного отношения к музыкальным сокровищам, доставшимся от прошлого, и отмечал в творчестве отдельных композиторов черты, близкие и созвучные советской действительности. Внимательно и сочувственно отмечал он первые, пусть ещё несовершенные и недостаточно убедительные попытки отражения новой революционной темы в музыке.
Необычайно широкой по охвату и содержательной была музыкально-критическая деятельность Асафьева в 20-х гг. Горячо откликаясь на все сколько-нибудь значительные события в советской музыкальной жизни, он выступал с позиций высокой художественной культуры и эстетической требовательности. Асафьева интересовали не только явления музыкального творчества, деятельность концертных организаций и оперно-балетных театров, но и обширная, разнообразная сфера массового музыкального быта. Он неоднократно подчёркивал, что именно в новом строе массового музыкального языка, рождённого революцией, композиторы смогут найти источник подлинного обновления своего творчества. Жадные поиски нового приводили Асафьева иногда к преувеличенной оценке преходящих по своему значению явлений зарубежного искусства и некритическому увлечению внешней формальной "левизной". Но это были лишь временные отклонения. В основе большинства высказываний Асафьева лежало требование глубокой связи музыкального творчества с жизнью, с запросами широкой массовой аудитории. В этом плане с особой силой прозвучали его статьи "Кризис личного творчества" и "Композиторы, поспешите!" (1924), вызвавшие отклики в советской музыкальной печати того времени.


2 период 1932 – 1945 годы
Консолидация творческих сил

В 1932 году были отменены все музыкальные ассоциации и объединены в творческие Союзы – композиторов, писателей, художников. Оживление композиторской, концертной деятельности, проведение музыкальных конкурсов.


Постановление ЦК ВКП(б) 1932 "О перестройке литературно-художественных организаций", ликвидировавшее кружковую замкнутость в области литературы и искусства, благотворно сказалось и на развитии музыкальной критики. Оно способствовало преодолению вульгарно-социологических ошибок, заставило более объективно и вдумчиво подойти к оценке достижений советской музыки. Музыкальные критики были объединены с композиторами в союзы композиторов, призванные сплотить всех творческих работников. С 1933 издаётся журнал "Советская музыка", ставший основным органом музыкальной критики. Среди критиков выдвигаются Соллертинский, Шавердян, Городинский, Хубов.
Важнейшей теоретической проблемой, которая встала перед музыкальными критиками в 30-х гг., был вопрос о методе социалистического реализма и о средствах правдивого отражения современной действительности в музыке. С этим тесно связаны вопросы мастерства, значения индивидуальной творческой одарённости. На протяжении 30-х гг. был проведён ряд дискуссий, посвященных как общим принципам и путям развития советской музыки, так и отдельным видам музыкакльного творчества. Таковы, в частности, дискуссии о симфонизме и об опере. В последней из них были поставлены вопросы, выходившие за пределы только оперного жанра и представлявшие более общее значение для сов. музыкального творчества на том этапе: о простоте и сложности, о недопустимости подмены подлинной высокой простоты в искусстве плоским примитивизмом, о критериях эстетической оценки, которыми должна руководствоваться сов. критика.
Большую остроту приобретают в эти годы проблемы развития национальных музыкальных культур. В 30-х гг. народы Советского Союза делали первые шаги на пути освоения новых для них форм профессионального музыкального искусства. Широко обсуждались вопросы об отношении композиторов к фольклорному материалу, о том, в какой степени формы и методы развития, исторически сложившиеся в музыке большинства европейских стран, могут быть совмещены с интонационным своеобразием инонациональных культур. На почве различного подхода к решению этих вопросов возникали дискуссии, находившие отражение в печати.
Успешному развитию музыкальной критики в 30-х гг. мешали догматические тенденции, проявлявшиеся в ошибочной оценке некоторых талантливых и значительных произведений советской музыки, узкой и односторонней трактовке таких важнейших принципиальных вопросов искусства, как вопрос об отношении к классическому наследию, проблема традиций и новаторства. Изучение, обобщение и пропаганда достижений советской музыки – дискуссии о советской опере, балете, симфонизме. Цикл статей Асафьева, Соллертинского, Хубова. Ослабление интереса к русской классической музыке. Сужение круга жанров: хроникальные жанры, очерк. Превозносили Мусоргского, недооценивали Чайковского. Низкая оценка 5 симфонии Шостаковича.
Важнейший вопрос: соотношение классического и нового, простого и сложного, примитивного и профессионального, европейского и национального.
Органы печати: журналы «Советская музыка», «Музыка», «Музыкальная самодеятельность». Сотрудники Келдыш, Житомирский.


3 период 1945 – 1956
Культ личности

Продолжение работы в трудных условиях послевоенного быта. Появление первых обобщающих трудов по советской музыке – монографии. В критике резко обостряли и акцентировали недостатки советских музыкантов, действительные и мнимые. Упрощение в понимании народности и реализма, тенденция к унификации и нивелировке индивидуальных манер. Ошибки в оценке ведущих композиторов Прокофьева, Шостаковича, Мясковского, Хачатуряна. Постановление 1946 года «О литературе и искусстве».


Особенно усилились эти тенденции в советской критике в конце 40-х гг. Прямолинейно-схематическая постановка вопроса о борьбе реалистического и формалистического направления приводила нередко к зачёркиванию наиболее ценных достижений советской музыки и поддержке произведений, в которых важные темы современности находили упрощённое и сниженное отражение. Эти догматические тенденции были осуждены ЦК КПСС в постановлении от 28 мая 1958. Это постановление указывало на имевшую место неправильную и несправедливую оценку творчества ряда талантливых советских композиторов.


4 период 1956 – 1985
Устранение ошибок и перегибов

Политическая «оттепель». Творческая свобода привела к всплеску во многих видах искусства. Реабилитация имен и произведений, запрещенных к исполнению.


Многообразие стилей, форм, индивидуальных манер. Соотношение традиций и новаторства. Появление крупных монографий о жанрах и композиторах. Создание пятитомника «История музыки народов СССР». Сборник «Музыка и современность». Композиторская критика – Шостакович, Хренников, Хачатурян, Шнитке, Денисов, Тищенко.



Каталог: wp-content -> uploads -> 2017
2017 -> Пояснительная записка к рабочей программе профессиональной подготовки водителей транспортных средств категории «В» в ооо «Учебный комбинат»
2017 -> Основная профессиональная образовательная программа
2017 -> Родительская семья как форвард процесса профессиональной социализации учащейся молодёжи в регионе
2017 -> Вопросы по нейропсихологии
2017 -> Холостова Е. И. Генезис, методологические основы и современная практика социальной работы // Отечественный журнал социальной работы. 2016. №3

Скачать 129,79 Kb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   44




База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница