Лекции по дисциплине пм. 03 Мдк 03. 01 Основы журналистской деятельности в области музыкального искусства



Скачать 129,79 Kb.
страница26/44
Дата24.03.2022
Размер129,79 Kb.
#130862
ТипЛекции
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   ...   44
3 период 60-80 годы 19 века.
Расцвет

Эпоха реформ: крепостного права, школьная, военная, земская, судебная. Движение народничества. Идея индивидуального развития России.


Общий подъём музыкальной культуры, вызванный ростом демократического общественного движения, выдвижение новых ярких творческих фигур, формирование школ и направлений с чётко выявленной эстетической платформой - всё это служило стимулом для высокой активности музыкально-критической мысли. В этот период развёртывается деятельность таких выдающихся критиков, как Серов и Стасов, выступают в печати Кюи, Ларош, Кашкин, Кругликов, Каратыгин. Критической деятельностью занимались и композиторы Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков. Они критическую деятельность соединяли с педагогической, общественно- популяризаторской работой.
Для критических выступлений того времени характерны острая полемичность, высокий научный уровень. Издания: «Московские ведомости», «Современная летопись», «Русский вестник», «Голос», «Искра». В 60-е годы сатирический журнал «Искра» печатает карикатуры, стихи, фельетоны, обзоры музыкально-общественной жизни. В нем сотрудничали Герцен, Добролюбов, Некрасов, Даргомыжский. В статьях преследовались цели:

  • защита прав русского искусства против итальяномании;

  • обличение вкусов и нравов аристократии, которые относились к музыке как к забаве;

  • высмеивали реакционных музыкальных критиков;

  • обличали бюрократические методы императорских театров;

Широко изучаются и обсуждаются западно-европейские композиторы Шуман, Лист, Вагнер, Берлиоз, их гастроли в России.
Необычайно широк круг интересов:

  1. композиторское творчество;

  2. проблема репертуара оперных театров (Ларош, Серов, Стасов за постановки русских опер, за равноправие русских актеров с иностранными);

  3. проблема слушания музыки, о РМО;

  4. проблема музыкального образования (Стасов – против консерваторий в России, о Бесплатной музыкальной школе, Ларош – за профессиональное образование музыкантов), музыка должна быть достоянием масс, а не определенного круга;

  5. проблема соотношения национального и общечеловеческого (Ларош);

Возникают проблемы методологии и теории критики. Общественную, просветительскую и регулирующую роль критики понимают как средство оценки текущей музыкальной жизни, деятельности композиторов, исполнительства, работы музыкальных учреждений, формирования общественного мнения и роль общения и связи творца и слушателя. За критикой признается ее общественная значимость.
Разрабатывались объективные основы критической оценки, основанной на анализе, истолковании содержания и способах воплощения этого содержания. Кашкин «Основы музыкальной критики. Критики признавали роль субъективного фактора в формировании эстетической оценки., соотносили свои выводы с общественным мнением. Таким образом, соотношение субъективного, объективного и общественного мнения формировало эстетическую оценку. Кругликов преувеличивал роль субъективного начала: «Я говорю лишь о своих впечатлениях». Каратыгин также основой считал личный вкус, не признавал возможности абсолютно объективного анализа музыкального произведения, научную организацию считал вторичной. Однако в эволюции взглядов русские критики преодолевали ограниченность и пришли к осознанию научного объективного анализа. Высокие идеалы искусства, творческая практика композиторов помогали критике избавляться от противоречий и недостатков.
Общими для всех них были просветительская направленность и сознательное отстаивание интересов отечественного музыкального искусства в борьбе с пренебрежительным отношением к нему правящих бюрократических кругов и недооценкой или непониманием выдающегося исторического значения русской музыкальной школы критиками консервативного лагеря (Ростислав, Фаминцын). Боевой публицистический тон сочетается в музыкальной критике 60-х гг. со стремлением опереться на твёрдые философско-эстетические основы. Образцом для неё служила в этом отношении передовая русская литературная критика и прежде всего деятельность Белинского. Именно его имел в виду Серов, когда писал: "Нельзя ли хоть мало-помалу приучить публику относиться к области музыки и театра с тем логическим и просвещенным мерилом, которое в русской литературе применяется уже десятки лет и русской литературной критике сообщило такое высокое развитие". Вслед за Серовым Чайковский писал о необходимости "рационально- философской музыкальной критики", базирующейся на "твёрдых эстетических началах".
Стасов был убеждённым последователем русских демократов и разделял принципы реалистической эстетики Чернышевского. Краеугольными камнями "Новой русской музыкальной школы", продолжающей традиции Глинки и Даргомыжского, он считал народность и реализм. В музыкальной полемике 60-х гг. сталкивались не только два основных направления русской музыки - прогрессивное и реакционное, но отражалось и многообразие путей внутри её прогрессивного лагеря. Солидаризируясь в оценке значения Глинки как основоположника русской классической музыкальной школы, в признании народной песни источником национально своеобразных черт этой школы и в ряде других принципиально важных вопросов, представители передовой музыкальной критики 60-х гг. расходились между собой во многих суждениях. Кюи, являвшийся одним из глашатаев "Могучей кучки", проявлял зачастую нигилистическое отношение к зарубежной классике добетховенского периода, был несправедлив к Чайковскому, отвергал Вагнера. Напротив, Ларош высоко ценил Чайковского, но высказывался отрицательно о произведениях Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова и критически относился к творчеству многих выдающихся зарубежных композиторов послебетховенского периода. Многие из этих разногласий, приобретавших большую остроту в пору напряжённой борьбы за новое, с течением времени сглаживались и теряли значение. Кюи на склоне жизни признавал, что его ранние статьи "отличаются резкостью суждений и тона, преувеличенною яркостью красок, исключительностью и безапелляционностью приговоров".
В 60-х годы появились в печати первые статьи Кашкина, но систематический характер его музыкально-критическая деятельность приобрела в последние десятилетия 19 века. Суждения Кашкина отличались спокойной объективностью, уравновешенностью тона. Чуждый каких бы то ни было групповых пристрастий, он с глубоким уважением относился к творчеству Глинки, Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова и настойчиво боролся за внедрение в концертную и театральную практику произведений этих мастеров, а на рубеже 20 в. приветствовал выдвижение новых ярких композиторских индивидуальностей (Рахманинов, молодой Скрябин). В начале 80-х гг. в московской прессе выступил ученик и друг Римского-Корсакова Кругликов. Горячий приверженец идей и творчества "Могучей кучки", он проявлял в первый период своей деятельности известную предубеждённость в оценке Чайковского и других представителей "московской" школы, но затем эта односторонность позиций была им преодолена, его критические суждения стали более широкими и объективными.



Каталог: wp-content -> uploads -> 2017
2017 -> Пояснительная записка к рабочей программе профессиональной подготовки водителей транспортных средств категории «В» в ооо «Учебный комбинат»
2017 -> Основная профессиональная образовательная программа
2017 -> Родительская семья как форвард процесса профессиональной социализации учащейся молодёжи в регионе
2017 -> Вопросы по нейропсихологии
2017 -> Холостова Е. И. Генезис, методологические основы и современная практика социальной работы // Отечественный журнал социальной работы. 2016. №3

Скачать 129,79 Kb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   ...   44




База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница