Культура и образование: инновационные технологии



страница8/16
Дата10.02.2016
Размер3,28 Mb.
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   16

Литература:

  1. ЛебрехтНорман. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления.- М.: Издательский дом «Классика XXI век». – 2007.

  2. Мескон Майкл, Альберт Майкл, Хедоурио Франклин. Основы менеджмента. Пер с анг. Л.И.Евенко – М., 2006

  3. Свитич Л. Введение в специальность. Профессия: журналист. – М., Аспект пресс. – 2008.

  4. Буцко А. Есть ли будущее у концерта? – /электронный ресурс / URL: http://www.openspace.ru/music_classic/projects/155/ 29.09.2009

  5. Музыкознание и музыкально-прикладное искусство. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования (квалификация бакалавр). /электронный ресурс / URL: http://window.edu.ru/resource/658/73658

  6. Официальный сайт ТГАТО и Б им.М.Джалиля - /электронный ресурс/ URL: http://kazan-opera.ru/-



безимени-2.jpg

МУЗЕИ ТАТАРСТАНА И РАЗВИТИЕ ТУРИЗМА: ЗАДАЧИ ПОДГОТОВКИ И ПЕРЕПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТОВ МУЗЕЙНОЙ СФЕРЫ
Руденко К.А.
В последнее десятилетие происходит значительное развитие туристической деятельности в Татарстане. Кроме внешнего туризма, традиционно ориентированного на столицу республики и брендовые объекты, расширяется и внутренний туризм, становятся востребованными не только хорошо известные объекты и разработанные туристические маршруты (Казань, Болгары, Билярск, Елабуга, Свияжск, Раифский монастырь), но и более отдаленные места, например, Тетюши, Нижнекамск, Бугульма. На этом фоне становятся актуальными вопросы, связанные с поддержкой и дальнейшим развитием связей и даже, своего рода, интеграции туристического бизнеса в музейную область деятельности.

Если крупные музейные центры и музеи крупных городов достаточно органично входят в систему туризма, предоставляя услуги в области экскурсионного обслуживания, и какой-то части развлекательных программ для клиентов, с отработанными сценарными разработками и приемами в практической области (мы их в данном случае не рассматриваем), то музеи малых городов (районных центров) где практики в туристическом бизнесе существенно меньше и с этими проблемами музейные работники не сталкивались. Роль музеев в малых городах республики чаще всего вспомогательная, связанная с различными общественными публичными мероприятиями и культурно-просветительской деятельностью. В преобладающем числе случаев музеи здесь краеведческие, в отдельных случаях есть и мемориальные (например, музей И.Я.Яковлева в с. Кошки-НовотимбаевоТетюшского района; Г.Тукая в с. Новый Кырлай в Арском районе, Я.Гашека в Бугульме, К.Васильева в пос. Васильево и др.).

Первой и, пожалуй, одной из основных проблем в отношении развития туризма в контексте музейной деятельности является информированность и реклама. Информация о музеях в Татарстане сейчас распространяется чаще всего по сети Интернет. Оценивая, существующие сайты различных музеев Татарстана и их содержание, можно отметить, что большая часть их выполнена грамотно и дает адекватное представление как о самом музее, так и о том, какие услуги (сервисного плана) можно получить. Можно отметить и тот факт, что не редко в интернете есть информация и о некоторых городских школьных музеях. Однако информация о небольших муниципальных или школьных музеях бывает невелика и не всегда нова. В этом случае клиенту, как потребителю и потенциальному заказчику услуг, трудно бывает определиться с тем, что же оригинального и интересного есть в данном конкретном музее.

Обладая огромным потенциалом, музеи Татарстана вполне могут включиться в активное продвижение туристических проектов. В пользу этого свидетельствует и творческая активность работников муниципальных музеев, создающих оригинальные проекты в культурно-образовательной деятельности. Менее выражена выставочная работа, зачастую только из-за недостатка экспозиционной площади или выставочного оборудования. В подавляющем большинстве случаев эта работа ориентирована на собственную целевую аудиторию, и в меньшей степени - на потенциальную. Это целеполагание во многом определяет и стратегию планируемой музейной работы.

Опыт работы с регулярными туристическими группами имеется не у многих муниципальных музеев, однако и он показывает, что эта сфера деятельности не является недостижимой. Также вполне очевидно, что полноценная работа с туристами из-за немногочисленности музейных сотрудников муниципальных музеев существенно сокращает время на другие музейные занятия: прежде всего учетную, фондовую деятельность, разработку выставочных и экспозиционных проектов. Рационализировать этот процесс - задача непростая, и каждый музей, задействованный в этой сфере решает ее по-своему. Это вполне оправдано, хотя процесс в целом можно охарактеризовать пока как стихийный. Не думаю, что унифицировать его на данном этапе будет правильным.

Определяют эту ситуацию в сущности, несколько разноплановых факторов. Первый из них - достаточно стандартные варианты решения экспозиций, большая часть которых создавалась в период республиканского музейного объединения в рамках ГОМТР (до 2004 г.). За прошедшие 10 лет ситуация в этом плане изменилась, но не кардинально: показ в экспозиции только тех материалов которые были доступны разработчикам её концепции в начале 2000-х гг., а чаще всего и более раннего времени. Частичное обновление (реэкспозиция) общей проблемы не решает. Этот фактор делает посещение музеев малопривлекательным, что собственно отмечается многими турагентствами.

Второй фактор - это общий бренд территории (района), основанный на актуализации его историко-археологического прошлого. Он достаточно успешно развивался в начале 2000-х гг. в связи с установлением даты возникновения Казани, Елабуги, Н.Челнов, Арска, что давало возможность надеяться и другим претендентам на дополнительные бюджетные средства и возможность развития инфраструктуры и того же туризма. Многие главы районных администраций приложили значительные усилия в этом направлении ибыли получены существенные научные результаты. Однако как оказалось, этот путь быстрого «восхождения» историко-культурного бренда был возможен для крупных городов, с развитым и уже частично реализованным потенциалом как в области культуры, так и экономики. На остальном пространстве республики данное направление после 2007 г. практически угасло.

Стремление только установить древность того или иного поселения, оказалось непродуктивным в принципе, и только в некоторых случаях оно переросло в создание оснований для серьезной оценки историко-культурного (археологического) наследия и разработки вариантов его потенциального использования в создании бренда и туристической привлекательности (например, Тетюшский район). В этом плане стоит заметить, что если это стремление оказалось бы чуть-чуть поддержано, то возможно удалось бы выявить наиболее значимые «брендовые» точки в историко-культурном, в целом, и археологическом, в частности, материальном культурном наследии немалого числа административных районов Татарстана.

В сложившейся ситуации оказались в тени памятники архитектуры, особенно важные с точки зрения визуализации прошлого (хотя бы истории ХХ в.) и по ряду других причин, особенно для туристов. Иначе говоря, «дух времени» характерный еще недавно для провинциальных городов, очень быстро исчезает. Нередко облик поселения можно воссоздать только уже музейными средствами. Таким образом, объективно складывающаяся ситуация в значительной степени актуализирует деятельность муниципальных музеев и выдвигает определенные требования к подготовке и переподготовке специалистов музейной сферы.

Какие программы и направления перспективно разрабатывать ИДПО, в этой связи? Прежде всего, это обсуждение вопросов научно-фондовой, культурно-образовательной и экспозиционно-выставочной работы. Они являются традиционными, однако по-прежнему актуальны и развиваются в каждом музее самостоятельно. Ориентированы они в значительной части случаев на традиционный круг потребителей музейного продукта в пределах ограниченной территории. С учетом расширения потенциальной аудитории необходимо проведение начального мониторинга и тренингов по брендингу. Целью таких занятий могут быть: выделение ключевых сюжетов в экспозиции, уникальных экспонатов в фондовых материалах, оригинальность предлагаемых мероприятий и т.п.

Другим направлением занятий является обучение разработке собственного музейного бренда. Основываться он должен на тщательном изучении музейных коллекций. Следующим шагом является программа популяризации (в широком смысле) коллекций и деятельности конкретного музея. Самым сложным представляется показ возможностей и потенциала музея, что, кстати, является неотъемлемой частью бизнес-плана. Здесь требуется отразить не только информативность и аттрактивность музейных предметов, оригинальность экспозиции и т.п., но и те возможности, которые имеются вне его, например, фольклорные коллективы, районные праздники и т.п. Иначе говоря, требуется проведение определенных исследовательских процедур исходя из миссии музея, поставленных целей и задач в музейной работе. Музейная научно-фондовая деятельность, как и культурно-образовательная, должна планироваться уже в этом ключе. В какой-то степени, даже комплектование фондов, должно учитывать эти факторы.

При этом необходимо обеспечивать качество музейного продукта, что сделать непросто, поскольку если брать, например, имеющиеся экспозиции, то вполне очевидно, что обслуживание её, как правило, идет в рамках иллюстративного подхода, что существенно сужает возможности маневра при планировании и реализации этих мероприятий.

Таким образом, развитие туризма в Татарстане и включение в этот процесс муниципальных музеев требует соответствующей переподготовки и повышения квалификации музейных работников. Необходимо не столько создавать принципиально инновационные подходы, сколько выявить те ключевые факторы, которые уже существуют в работе конкретного музея и могут создать основу музейного брендинга.

Такое предложение подразумевает расширение межмузейных коммуникаций и обмена опытом в этой области. Задача здесь состоит в том, что необходимо отойти от шаблонности как в экспозиционно-выставочной, так и в культурно-образовательной деятельности. Обучение по данной проблеме может быть представлено в форме подготовки самостоятельных проектов по тематике конкретного музея, их презентации и обсуждению. Целесообразны и мастер-классы, которые позволяют познакомиться с практическим опытом по данному вопросу.



безимени-2.jpg

Проект «АРТГОРОД» как модель реализации художественного образования взрослых
Комарова Г.Н.
Быстрое устаревание информации, появление новых технологий, реформирование экономической системы сделали невозможным научиться чему-либо на всю жизнь и предопределили необходимость наращивания и обновления знаний, умений и навыков человека, развитие его творческой активности на протяжении всей жизни. Каждый человек, постоянно приобретая новые знания, совершенствуя свое мастерство в различных областях, способствует своему личностному росту и самосовершенствованию, и, следовательно, развитию общества в целом.

Возрастающая значимость образования взрослых - общепризнанный факт. Известный французский деятель П. Лангран высказал мысль, что «будущее образования, если рассматривать его в целом, и его способность к обновлению зависят от развития образования взрослых».

В социальных прогнозах на следующее столетие ему отводится исключительно важная роль. На 5-ой Международной конференции, проходившей в Гамбурге (1997г.), образование взрослых было названо «ключом к ХХI веку», т.к. базовое образование, получаемое в рамках традиционных систем образования в начале жизни, принципиально не может обеспечить на всю жизнь человека знаниями, умениями, навыками и качествами, необходимыми ему для эффективного выполнения прозаичных социальных ролей. Принятая сегодня всеми развитыми странами мира концепция непрерывного образования - «образование через всю жизнь» призвана решить проблемы на основных направлениях социально-экономического развития современного мира, в том числе и России. Образование взрослых направлено на компенсацию недостатков, упущений предыдущей подготовки либо в пополнении знаний в связи с новыми требованиями жизни, профессии. В развитых странах мира образование взрослых охватывает до 80% населения и включает сеть соответствующих учреждений, разнообразные образовательные программы, управляющие структуры, осуществляющие поддержку ее деятельности со стороны государства и общественных организаций.

Так, за рубежом, наиболее распространенными учебными заведениями, обеспечивающими продолженное образование являются:

- «Народные школы» с постоянным проживанием (школы Дании и Скандинавии).

- «Система летних курсов» - наиболее популярны для взрослых, при колледжах в Англии.

- «Система коротких очных и заочных курсов», в которых сочетаются различные образовательные технологии с помощью средств массовой информации (Открытый университет Британии);

- «Факультеты для обучения пенсионеров» при крупнейших ВУЗах Германии, факультеты рассчитанные на пожилых людей.

Помимо центров взрослого образования, в различных странах, большое количество людей занимается образованием в свободное время. И более половины всех предлагаемых курсов связаны с прикладными видами творчества, с искусством.

Ведущими специалистами в области психологии, педагогики и андрогогики доказано, что рационализированное общее образование игнорирует сферу чувств человека, пускает на самотек его эмоционально-нравственное развитие. Это чревато «эмоциональной тупостью», превращением человека в «компетентного робота». В светском общем образовании только гуманитарно-художественный цикл может постоянно держать в центре внимания человеческую душу, обогащать эмоциональную жизнь, пробуждать душевную отзывчивость, развивать нравственную и ценностную, а не только интеллектуальную сферу.

Важнейшей проблемой современного образования признается развитие креативности, «творческости», т.к. она на сегодняшний день является показателем мобильности, успешности и конкурентоспособности. Потребность в творчестве – неотъемлемая характеристика нормально развивающегося человека, несводимая к решению каких бы то ни было частных, прагматических задач. Дефицит творчества в современной жизни, отсутствие положительного опыта свободного творчества искажают нормальный процесс развития личности.

Одной из неотложных задач образования считается переход от «знаниевого» подхода к «компетентностному». В художественном образовании эта проблема решается «сама собой», поскольку искусство – не область отвлеченных знаний, а в первую очередь область практического творчества (или сотворчества, когда речь идет об адекватном восприятии искусства). В этой области нельзя «знать, не умея», причем умение означает не усвоение каких-либо безличных приемов, а умение решить свою конкретную творческую задачу.

Очевиден «здоровьесберегающий» характер занятий художественным творчеством. Занятия искусством давно и с успехом применяются как мощное терапевтическое средство; уже это одно гарантирует его благотворное профилактическое воздействие на здоровье человека. В учебных заведениях, где художественное творчество занимает достойное место, повышается эмоциональный тонус, возникает положительное отношение к процессу обучения, снижается невротизация, тревожность и утомляемость. Особо подчеркнем последнее обстоятельство: занятия искусством снимают, а не увеличивают перегрузки. Усталость во многом вызывается недогруженностью творчеством, которое является естественной потребностью человека.

Исследования показывают, что занятия разными видами художественного творчества активизируют интеллектуальную деятельность, положительно влияют на активность восприятия информации, повышают общую креативность человека, развивают воображение.

Полноценное художественное образование - процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов формирования духовности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоционального богатства – способствует целостности личностного развития.

Сколько же времени отводится в нашем образовании столь важному направлению? Начнем с семьи: спонтанное рисование, сопровождаемое постоянными рекомендациями «не рисуй на обоях, не пачкайся, не порти и т.д.». Детский сад, где занятия ведутся воспитателями, в перерывах между обедами и обучением счету и грамоте, школа, постоянно сокращающая нагрузку ученика за счет предмета «ИЗО», заканчивает его художественно-эстетическое образование в 6 классе….Немного больше повезло тем, кто волею родителей и учителей попадает в студии, кружки и художественные школы. В настоящее время дополнительное художественное образование, включая музыкальные и художественные школы, охватывает по официальным данным около 15% детей (другие специалисты называют цифры в несколько раз меньшие). Но чаще всего оно заканчивается в школьно-студенческом возрасте, а дальше пустота и накапливание негативных эмоций, стрессы, депрессии…Не случайно к творчеству люди обращаются уже в осознанном возрасте, видя в нем спасение от бесконечной «суеты сует».

Достаточно вспомнить о том, что Ван Гог до 42 лет служил бухгалтером, а наш современник Владимир Войнович взял в руки краски уже после 50... Великий государственный деятель Уинстон Черчилль был весьма плодовитым художником - написал за жизнь около 500 картин. Лето 1915 года было тяжелым периодом в политической карьере Уинстона Черчилля. После провала грандиозного плана по захвату пролива Дарданеллы в самом начале Первой мировой войны амбициозному политику пришлось выйти из нового состава кабинета министров. Для восстановления душевного равновесия Уинстон вместе со своей женой удалился в небольшой загородный домик, где погрузился в многодневную депрессию. Беспокойство за душевное состояние эск-министра охватило всю семью, и тогда, одна из родственниц демонстративно вышла на лужайку и стала рисовать. Ее занятия живописью привлекли внимание Черчилля. Заметив его любопытство, начинающая художница предложила ему самому принять участие в творческом процессе. Уинстон сделал нехотя несколько мазков и поразился произошедшей перемене. Рисовать хотелось еще и еще. Новое увлечение исцелило Уинстона от тяжелейшего приступа депрессии. С удивлением для себя Черчилль обнаружил, что, концентрируясь на живописи, он забывает обо всех политических дрязгах и неприятностях. Однажды он признался своей кузине Клэр Шеридан: "Иногда я готов бросить почти все ради занятия живописью".

Известный американский актер Вигго Мортенсен, исполнитель роли Арагорна во «Властилине колец» также все свое свободное время уделяет живописи, превратив свою квартиру в артстудию.

Сегодня все чаще взрослые люди обращаются к реализации своей детской мечты - научиться рисованию.

Традиционно считается, что художественное образование можно получить в художественной школе, в художественном училище, в профильном ВУЗе. А что делать тем, кто хочет получить художественное образование, но при этом не располагает достаточным количеством свободного времени? Или тем, кому возраст уже не позволит обучаться, например, в художественном училище? Сегодня существует много альтернативных возможностей получить желаемое образование.

Самый простой - нанять частного учителя. Это можно сделать через Интернет или газету объявлений. На первых порах можно заниматься один раз в неделю по 2 - 3 академических часа. За это время преподаватель не только научит зарисовывать яблоко, но и постарается понять, чего же ученик хочет от рисования. Преподаватель-художник не только научит выражать свои мысли на бумаге, но и возможно, раскроет художественный талант, о котором даже не подозревает человек.

Современные культурно-досуговые учреждения предлагают инновационные формы организации художественно-эстетических практик авторская студия художественного творчества, организующие совместное художественное творчество родителей и детей, где в процессе взаимодействия взрослых и детей рождаются не только новые произведения, но и новая общность людей, объединенная одними интересами, увлечениями.

Сегодня популярны курсы декоративно-прикладного творчества: обучение оригами, плетению, кружевоплетению, росписи по ткани, где люди своими руками создают произведения искусства, которые могут украсить интерьер. Особое место в системе художественного образования занимают реабилитационные центры, организующие обучающие и релаксационные курсы для людей с ограниченными возможностями. Современный Интернет предлагает свои услуги в обучении рисованию: это виртуальные курсы по рисунку, живописи и дизайну, а также виртуальные галереи и аукционы по продаже произведений.

В частных и государственных артстудиях каждый желающий может получить художественное образование по направлениям, связанным с изобразительным искусством. Художественное образование очень многогранно, и в Казани есть множество организаций, оказывающие образовательные услуги в этом направлении – художественная студия для взрослых при детской школе «ДАШКА», школа «Окалина» при Национальном музее, артстудия «Акварель», «АРТШКОЛА», открытые мастер-классы Мили Нуруллиной, курсы дизайна интерьера КГАСУ, сайт по декоративно-прикладному искусству. Таким образом, сегодня существует множество альтернативных возможностей получить желаемое. Очевидным преимуществом подобного способа получения художественного образования является возможность осуществить свою мечту в любом возрасте и в удобное время.

Одним из таких проектов является инновационный художественно-творческий просветительский проект «АРТГОРОД».

Миссия данного проекта – создание особой интеллектуально-творческой среды, в которой мощный потенциал искусства поможет реализоваться творческому потенциалу личности. Адресатом данного проекта выступают взрослые, заинтересованные в познании и продвижении себя как личности в современном социокультурном пространстве средствами изобразительного и прикладного искусства.

В настоящее время в мировом художественном процессе развивается тенденция к снятию барьеров между зрителем и художником, произведением и аудиторией. Обращение к искусству при решении сложных проблем социокультурной адаптации человека становится в современном обществе все более актуальной задачей. Визуализация и невербальные средства самовыражения, импровизация и диагностические методики позволяют дать социально приемлемый выход негативным эмоциям и трансформировать их. В творчестве взрослым предоставляется свобода, и благодаря индивидуальному подходу к каждому, достигаются большие результаты.

Проект «АРТГОРОД» отличает уникальность авторских методик, органично соединивших в себе академические методы обучения рисования и новаторские методики арттерапии, которые дают возможность проявлять себя через живопись, рисунок или любую технику. Особенность студии- это максимально расширенный диапазон художественных материалов и техник. Человек сам решает, что он хочет, как он хочет, сколько он хочет. Именно поэтому единомышленников связывают не группы и года обучения, а интересы и задачи - все занимаются разным, у каждого своя задача. Это студия творческого настроения, где каждый движется по собственному маршруту личностного роста.

Работа в студии реализуется по следующим маршрутам:


  1. Творческая мастерская «Музыка тишины».

Интуитивное рисование не предполагает никаких правил и канонов, всё что нужно – довериться самому себе, своим ощущениям и собственному внутреннему миру - это единственное, что необходимо знать, чтобы заниматься данным видом рисования в окружении единомышленников наедине с самим собой.

  1. Арт-практикум «Рисуем вместе с Мастером».

В мире искусства есть работы художников, которые оказывают на нас наиболее сильное, неизгладимое впечатление. Они трогают нашу душу, будоражат чувства и хочется сделать что-то подобное. Таким образом рождаются творческие импровизации на темы картин великих мастеров.

  1. Семинары по правополушарному рисованию «АРТ-счастье».

Главная цель тренинга - управляемое включение творческого режима работы мозга. В таком режиме активизируется способность задавать неожиданные вопросы и находить на них нетривиальные ответы в любой сфере деятельности. Этот тренинг — не курс обучения живописи, это групповой психологический тренинг креативности, снятия стереотипов видения и мышления, тонкой синхронизации центральной нервной системы и моторики, обретения чувства вдохновения и окрыленности.
4. АРТ-интенсив «Азбука искусства».

Данная программа знакомит с памятниками мировой художественной культуры. В основе программы – проектный подход к художественной деятельности. Принцип программы: искусство прошлого – мастерская, где на основе культурного наследия формируются новые художественные идеи. Программа включает теоретические и практические занятия. На занятиях раскрываются определенные темы в мировой культуре: эпохи, сюжеты, авторы. Рассматривается широкий диапазон изобразительных искусств: живопись, графика, коллаж, скульптура, знакомство с архитектурой, ДПИ.

5.Мастер-классы по живописи маслом, пастелью, акварелью



Под руководством художника-педагога за несколько часов создается картина, написанная маслом, акварелью или пастелью. Знакомство с новыми техниками, расширение творческого диапазона, эмоциональный релакс.

  1. Экспресс-курс «Основы изобразительной грамоты».

Курс дает достаточно полные представления о сущности изобразительной деятельности, учит рисовать с натуры и по представлению, помогает выявить и развить живописные и композиционные способности.

  1. Корпоративные, семейные, дружеские мастер-классы.

Новая форма организации досуга – сплачивает коллектив, развивает творческий потенциал, настраивает на дальнейшее продвижение в мир искусства.

  1. Женский клуб «64 искусства».

Согласно древним писаниям для полноценной семейной жизни женщина должна овладеть 64 искусствами, среди которых умение передать с помощью живописи рисунка свое состояние и восприятие мира, составление гирлянд, венков, букетов, знание сказок, былин, преданий и народных песен, изготовление кукол и т.д. Знание и умение во всех этих искусствах развивают женственность, умиротворенность, совершенство.

  1. Индивидуальные уроки и консультации.

Дают возможность каждому человеку развиваться в своем собственном ритме согласно его способностям и наклонностям.

Таким образом, каждый человек может сфокусироваться на процессе самовыражения, исследования и исцеления. В данном проекте участники могут поддерживать друг друга, делиться советами и мнениями, обмениваться работами. Студия погружает человека в творческий процесс, создает лучшие условия, позволяющие через творчество раскрыть уникальность личности каждого участника проекта. «АРТГОРОД» предлагает и внедряет новую Европейскую систему обучения – «У человека появляется желание, мы помогаем ему воплотить ЕГО желание!».


Литература:

  1. Кокоренко В.Л. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий . – СПб: Речь, 2005. – 101с.

  2. Комарова Г.Н. Инкультурация личности: теория и практика: учеб.пособие / Г.Н.Комарова . – Казань : Изд-во Казан. гос.ун-та культуры и искусств, 2010. – 192с.

  3. Рылева А.Н. О наивном.- М.: Академический Проект: Российский институт культурологи, 2005. – 272с.

  4. Электронный ресурс http://www.kznportal.ru/plainandsimple/235/


безимени-2.jpg

Педагог как культурная среда
Охотникова Т.В.
Уважаемому Борису Викторовичу,

с благодарностью
Мне в жизни очень повезло, я училась у замечательных педагогов. Об одном из них хочу сегодня рассказать. 1996 год. Я еду в Кировский областной институт усовершенствования учителей на курсы повышения квалификации по преподаванию Мировой художественной культуры по программе Б.В. Бокарева. Авторская программа. Уже интересно.

Кто мог подумать, что спустя столько лет, я буду вспоминать этого человека и встречу с ним как чудо!

Ему было тогда чуть более 30. Невысокий, худощавый мужчина. Вошел в аудиторию и заговорил: «Если история науки подобна лестнице, непрестанно уходящей ввысь, где каждая ступень, выполнив свои функции, уступает место следующей, то искусство подобно сияющим вершинам, которые образуют величественную и вечную по своей красоте панораму. И эти «вершины» не заслоняют друг друга. «Данте не перечеркивает Гомера», а живопись Ренессанса – иконописи Византии. И у Древней Эллады, и у Cредневековья, и у эпохи возрождения был свой идеал красоты, была своя вера, и, чтобы выразить их, каждая эпоха создавала свое искусство, новоявленное и неповторимое. Какой подход должен быть к пониманию искусства: через чувства или через рассудок? Должны ли мы, подобно поэту, облиться слезами над вымыслом или, напротив, подвергать разбору художественные произведения, привлекая многочисленные библиографические источники, не доверяясь непосредственному впечатлению, не давая воли чувствам? Видимо эти две крайности: чувства и разум необходимо соединить, и тогда мы сможем проникнуть к бесчисленным богатствам, которые заключены в искусстве. Искусство общедоступно, и хотя мастера творят не для себя, а для всех людей – это не значит, что в искусстве все сразу постижимо. Чтобы понять великого мастера, нужно перед его произведением вспомнить и о том, чем жили его современники, духовную атмосферу его времени, внешнюю среду, философские учения, вдохновляющие его. Нужно долго и серьезно вникать в картину, скульптуру, музыкальное произведение, прежде чем высказать о нем свое суждение. Нужно терпеливо и почтительно ждать, чтобы искусство с нами говорило первым. Только тогда раскроется его глубокий внутренний смысл, и, восхищая, наполнит оно нас светом и радостью». [1,3]

Мы влюбились в него сразу и все! Перед нами был преподаватель, который тогда только набирал силу и авторитет. Преподаватель, который работал на износ с величайшим трудолюбием и прилежанием. С горящими глазами, одухотворенный темой разговора, он, казалось бы, заглядывал каждому из нас в душу. И открывая нам таинственный мир художественной культуры, создавал не только атмосферу влюбленности в предмет исследования, но и тревоги и надежды завтрашнего дня. Он общался с нами, готовый ответить на любой вопрос, «заваливая» нас своими вопросами, он не давал нам расслабиться: заставлял думать, анализировать, не бояться говорить свое мнение. На его занятиях происходил контакт, и преподавание переходило на уровень ТВОРЧЕСТВА и СОТРУДНИЧЕСТВА.

Он не только помогал нам раскрыть наши же знания, которыми мы не умели толком пользоваться, но и воспитывал, учил будущих специалистов художественного образования, без остатка делился с нами своими знаниями, опытом, советом. Удивительно красивый человек!

Наверное, он просто хороший учитель, но почему же я думаю о нем как о гениальном учителе? Может потому, что за такой короткий срок он успел влюбить нас в эту тему – мировая художественная культура, может потому, что он человек, у которого можно учиться и который может научить, может потому, что он демократичен, заряжен, положительной энергией, наполнен любовью. В памяти моей он так и остается по сей день – уникальным. А уникальность его во всем: походке (он словно летал по аудитории), голосе (который взлетал высоко и дрожал там на этой высокой ноте, то снисходил до шепота, от которого по всему телу бежали мурашки), душе (распахнутой, отзывающейся на все наши просьбы). Представляете, каждую ночь он не спал и печатал для нас свои материалы, которые мы увезли с собой. И таких примеров множество.

Борис Викторович, благодаря своей увлеченности, проникал в какой-то другой мир, находил незнакомую нам информацию, приоткрывал занавес в неизведанное и неоспоримой энергетической образностью обрушал все это на наши умы и души. Это касалось не только области художественного образования, но и в целом человеческих знаний.

Он давал нам свое видение мира, где не существовало ни времени, ни пространства, а только вечность смотрела на нас глазами художников, поэтов, архитекторов, философов…Вечность, в которую ушли вечные темы бытия, творчества, искусства, из которой приходят и в которую уходят человеческие души.

Вот так и моя душа заблудилась в этом во всем. И по сей день интерес к этому не угасает. Работая в школе, вела факультатив «Народная культура», который был востребован не только учащимися, но и их родителями, а перейдя на работу в вуз (вот уже не одно десятилетие) преподаю историю и теорию праздничной культуры, занимаюсь изучением и исследованием темы «художественное образование», читаю курсы для повышающих квалификацию специалистов социокультурной сферы и искусства Среднего Поволжья, издаю учебники. Как много может значить в твоей судьбе встреча с интересным, увлеченным в свое дело человеком!

Встречаются на твоем пути люди, о которых думаешь постоянно, помнишь их…Хочется (очень хочется) узнать, где они сейчас? Чем занимаются? О чем думы их?

С возрастом многое меняется, но я уверена, что принципы его остались те же, как и вера, и убеждение, и чувства. И остались его ученики, которые верны своим поискам, развивают высокую культуру и художественный вкус, намечают пути возвращения к истокам, прошлому (всегда найдется нечто новое и удивительное для восприятия современного человека), указывают на достояние настоящего, чтобы было основание, фундамент художественной образованности у будущей нации.

«Человек может отдать что-то и поделиться с другим только тем, что есть у него самого, как в материальном смысле, так и в духовном», - говорил в интервью архиепископ Вологодский и Великоустюжский Максимилиан Лазаренко о людях, несущих культуру и духовность в массы. – Все виды искусства отражают состояние общества данной эпохи, культура отражает дух (своего) времени… и та огромная ответственность, которая лежит на каждом творческом человеке, должна всегда напоминать ему о том, что он обязан сеять доброе, вечное, полезное».

Мы уже многому научились за эти годы, конечно, тот, кто этого хотел, кто искал ответы на свои вопросы, кто пытался направить в дело свои таланты.

Так что же сегодня происходит? Почему так важно заниматься вопросами художественного образования? Новое поколение – это поколение, пришедшее на смену всем нам. «Новое поколение потребителей, ценителей (а того и гляди созидателей) культуры и искусства». Выросли они без Третьяковки, но продолжают, «духовно» и физически расти в окружении и под воздействием иных кумиров. Сегодняшние не знают ни фамилий, ни имен, ни жанров, ни направлений в художественной культуре. Прибавьте к этому «разнузданную, гнилую, придурковатую продукцию телевидения и некоторых средств массовой информации. По сути, это целостная программа всеобщей дебилизации народа»– бьют тревогу ученые. «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен, гласит китайская мудрость. А вот нам такое счастье привалило. Из огня да в полымя. Из коммунистического рая в дикий капитализм, из родной системы образования в болонскую ассимиляцию, с вершин отечественной культуры – в пучину делентантизма. … Не только ухудшились материальное положение, настроения и самочувствия людей, но и снизился уровень культуры, науки» [4.2].

В области художественного образования тоже идут реформы. Это тема не только приоритетная, но и дискуссионная. Многие вузы страны переориентировались сегодня на западный образец, сменилась методика подготовки специалистов художественного творчества, как теоретиков, так и прикладников: в приоритет выводятся не традиционные, а востребованные направления массово-потребительской культуры, да и специалист востребован сегодня не создатель – творец, а художник – прикладник, который составляет и комбинирует из готового.

Много вопросов сегодня. Их, пожалуй, больше чем ответов. Сейчас время, когда старое разрушают, а кто строит новое и строит ли? И достойно ли оно разрушенного? Проводя свои исследования, педагог Бокарев своими усилиями создавал и общность, и общее пространство, и общее поле, чтобы на этом поле культуры мы все как-то взаимодействовали: путешествовали, делились опытом, встречались, общались для того, чтобы интеллектуальная составляющая, научная, творческая, педагогическая мысль сохраняла хотя бы фундамент для этой стройки.

Подготовка специалистов художественного творчества – аспект немаловажный. Педагог должен быть мастером, чтобы у него учиться, а в художественном творчестве - и педагог и «ученик» делают общее дело, поэтому очень важно сотворчество, способность к размышлению, поиску новых смыслов в уже известном, важен взгляд на себя как на часть мирового художественного процесса. Таким является Бокарев. Он создает вокруг себя культурную среду, в принципе, он сам эта культурная среда. Это необычно, это смело, это здорово.

Не знаю, доведется ли мне свидеться с моим Учителем, но сегодня я хочу сказать ему спасибо. Спасибо за то, что помог мне найти себя. Это самое главное в жизни. И дай Бог, чтобы у него были новые встречи, новые курсы. Авторские.


Литература:

  1. Бокарев, Б.В. Мировая художественная культура. Учебное пособие, издание второе, исправленное и дополненное / Б.В., Бокарев. – Киров, КОИУИ., 1996 г.

  2. Художественный Совет, Москва. – ж.-л., 3 (67) 2009, худ. дом «Гамма».

  3. Художественный Совет, Москва. – ж.-л., 2 (66) 2009, худ. дом «Гамма».

  4. Художественный Совет, Москва. – ж.-л., 6 (70) 2009, худ. дом «Гамма».




Каталог: file
file -> Методические рекомендации «Организация исследовательской деятельности учащихся»
file -> Актуальность исследования
file -> Рабочая программа дисциплины
file -> Программа курса предназначена для учащихся 9-11 класса и рассчитана на 128 часов. Периодичность занятий 1 раз в неделю по 4 учебных часа
file -> Предоставление максимально широкого поля возможностей учащимся, ориентированным на высокий уровень образования и воспитания, с учетом их индивидуальных потребностей
file -> Методические рекомендации по организации исследовательской и проектной деятельности младших школьников
file -> Программы
file -> Выпускных квалификационных работ


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   16


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница