Культура и образование: инновационные технологии
Скачать 3,28 Mb.
|
- Навигация по данной странице:
- Искусство как основная духовная сфера жизни человека
- Актуальность Федерального проекта «Культура России» в условиях развивающегося социума
Литература:
Искусство как основная духовная сфера жизни человека Азитова Г.Ш Азитов Б.Ш Искусство является основной сферой духовной жизни человека. Она направлена на эстетическое постижение и освоение окружающей среды. Искусство воссоздает окружающий мир человека в чувственной форме. Научное определение термина «искусство» разнообразно, но все они тесно связанны между собой, общая категория термина отождествляется с понятием мастерство. Любая искусно исполненная профессиональная деятельность, будь то работа учителя, актера, ученого, рабочего, поэта основана на мастерстве. Под искусством стали понимать творческую деятельность, направленную на преобразование окружающего мира в своих целях. В отдельную группу социальной практики можно отнести художественное творчество, в процессе функционирования которого создаются произведения искусства, имеющие общественно значимый смысл. Специфика искусства, которая позволяет отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Оно является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Образ, созданный словом мастера или игрой актера, выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить изменить реальную жизнь. Художественный образ — это суть искусства, это чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Образ, созданный художником, концентрирует в себе духовную энергию человека, его миропонимание. Мастер может создать художественный образ и воплотить его в краске, камне, звуках, слове; и в то же время, он может влиять этим образом на умы зрителей через картину, рассказ, фильм или спектакль. Искусство, как всякая развивающаяся система, отличается гибкостью и подвижностью, это позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях и стилях. Функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику. Выделяют следующие виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения: - изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов); - литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове; - музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах); - архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность. Каждый из этих видов искусства имеет свои особые роды и жанры. Свойства искусства проявляются в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей. В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции: — из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов; — в процессе исторического развития образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура); — влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео). В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначились тенденции: — сохранения суверенности каждого отдельного его вида искусства; — тяготения к синтезу искусств. Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующее между ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время, еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры. Между собой различные виды искусства исторически подвижны и изменчивы. Их существование вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную картину окружающего мира. Полную картину может воссоздать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства. Искусство это явление социальное, так оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие как на личность, так и на общество в целом. Процесс творчества в искусстве содержит в себе те впечатления, те события и факты, которые были взяты из окружающей действительности. Мастер перерабатывает собранный им жизненный материал и воспроизводит новую художественную реальность, которая вливается в художественный мир и начинает жить самостоятельной жизнью, независимой от создавшего его мастера. Вспомним пьесу «Гроза» А.Островского, которую автор начал писать в июле 1859 года. С написанием пьесы «Гроза» связана и личная драма самого писателя. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись автора: «Слышал от Л.П. про такой же сон…». Л.П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у молодого драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин. А Александр Николаевич тоже имел семью: он жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой прожил двадцать лет и имел общих детей. Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Хотя долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» был взят Островским из жизни костромского купечества. Прочитывая пьесу в 20 лет, относишься к Катерине, как героине,которая не побоялась людской молвы и полюбила в замужестве другого человека. Прочитывая пьесу в 40 лет, удивляешься смелости этой женщины, потому что не каждая на ее месте так бы поступила. Прочитывая пьесу в 60 лет, смотришь на Катерину глазами свекрови, которая тоже по своему несчастна и страдает от того, что ее сыну изменяет невестка. Тут не берется в счет эпоха, обстоятельства и время; тут пробуждаются чувства людей разных возрастных групп и от этого художественное произведение приобретает магический смысл, ибо человеческие страсти, чувства были, есть и будут пока жив человек. Искусство многофункционально, оно воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей. В этом и заключается общественная значимость искусства. Многогранна и практика искусства. Но главной его целью является социализация личности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в круг социальной жизни, влияя на самые личные стороны человеческого существа11. На ранней стадии развития общественного сознания, когда оно имело образно-мифологический характер, в кругу осмыслявшихся им проблем обнаруживаютсяэстетические вопросы. Красота и искусство неотделимы. История эстетической мысли начинается с осознания особого ценностного качества мира, человека и плодов его деятельности, которое фиксировалось в образах мифологического сознания, а затем получило понятийно-словесное обозначение во всех языках мира, соответствующее тому, что в современном языке именуется красотой или прекрасным. Вместе с тем процесс осознания отличия красоты от пользы, добра, священности, истинности был связан с пониманием того, что в разных сферах бытия и культуры красота проявляется особенным образом. Предметом эстетики является не вид искусства, а сама сущность художественной деятельности. С творческой деятельностью человека напрямую связан такой феномен культуры как искусство. Искусство - это процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в духовном освоении мира; особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; один из важнейших способов эстетического освоения мира, его воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования "человеческого" в самом человеке12. Таким образом, искусство - это один из элементов культуры, в котором накапливаются художественно-эстетические ценности, это форма чувственного познания мира, в искусстве проявляются творческие способности человека, искусство есть процесс освоения человеком художественных ценностей. Искусство, в отличие от рациональной науки - это душа человека, его духовный мир. Художник и ученый изучают мир, и каждый из них по своему создает свою картину мира. Наука изучают материальный мир, а искусство, создавая художественный образ действительности, дает нам многогранное представление об окружающем мире. Искусство - это "образ", образ мира и человека, сформировавшийся в сознании художника и выраженный им в слове, звуках, красках, форме. В художественном образе выражается не только действительность, но и мировосприятие эпохи, поэтому искусствоведы видели в нем способ кодирования информации, некий генетический код эпохи. Эта многогранность трактовки искусства и есть следствие колоссальной информации и многовекового опыта поколений. Существуют различные объяснения процесса зарождения художественно-творческой деятельности человека, все они связаны с тем, что решая данную проблему, ученые руководствуются различным пониманием того, что вообще представляет собой искусство, каковы его основные отличительные признаки. Главной чертой художественной деятельности первобытной культуры считается способность человека оперировать линией, цветом, звуком, начиная наскальными рисунками и заканчивая ориньякской наскальной живописью. Когда основным признаком искусства объявляется его полная автономия, при которой решение высоких художественных задач отделяется от всяких иных, тогда вообще отрицается существование первобытного искусства, поскольку художественно-творческая деятельность - это совсем не то же самое, что деятельность по законам красоты. С другой стороны, столь же неосновательно считать определяющей чертой искусства его изобразительное начало, ведь изображение предмета с помощью линий, красок, движений далеко не всегда имеет художественный смысл. У искусства нет внешних материальных знаков, которые позволили бы отличить художественный рисунок от компьютерного, и поэтому проблему происхождения искусства никак нельзя отождествлять с проблемой происхождения материальных средств и знаковых систем, которыми искусство пользуется, но которые являются для него только орудиями воплощения его специфического духовного содержания. Решающим признаком искусства является добываемая им и заключенная в нем специфическая художественная информация. Искусство потому и было изобретено человечеством, потому и было пронесено им через всю историю, что оно призвано вырабатывать такую информацию, которую ни один другой способ освоения мира добыть не может. Искусство - это особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах. Мир человека предстает в искусстве через формы деятельности, общения и самореализации людей. Вопросы определения значимости произведения искусства определяют люди, для которых и созданы художественные произведения. Связь потребности и способности является достаточно сложной, но для нас она имеет сейчас значение, поскольку сама способность художественного созидания есть не только определенное уменье, но в первую очередь это наличие специфической одаренности, талантливости и гениальности. Существуют два противоположных аспекта в человеке: первая – это возможность обучения человека правилам и навыкам игры на музыкальном инструменте, рисованию, пению, культуре речи, вторая– невозможность человека обучению образно воспринимать окружающий мир. Аристотель по этому поводу сказал: "Можно научить слагать метры, но невозможно научить слагать метафоры". Несомненно, однако, что данный закон противоречия имеет и филогенетический аспект: для того, чтобы родилось искусство, человечество должно было не просто научиться орудовать некими инструментами и с их помощью изображать видимое на камне или в глине, оно должно было прежде всего обрести способность художественно-образного восприятия действительности. Способность образно мыслить не дана человеку природой. Художественно-образное восприятие это не простое зрительное или слуховое ощущение, это результат сложного процесса переработки ощущений человеческим сознанием. В этом легко убедиться, обратившись к рассмотрению ранних, из известных нам, произведений первобытного искусства. К примеру, наскальные росписи эпохи верхнего палеолита создавались не с натуры, а по памяти художника. В этих рисунках запечатлено обобщенное представление о том, что видел рисующий. Чтобы сделать изображение, первобытный художник должен был осуществить проанализировать свои впечатления, мысленно вычленить общие и наиболее существенные особенности изображаемых объектов, объединить в одном образе то, что он обнаружил в различных животных и людях, и лишь воссоздав в своем воображении переработанные его сознанием конкретные жизненные впечатления, создавал наскальную живопись. У древнего человека был синкретический тип общественного сознания, который был основан на чувственном восприятии реальности, для него был характерен ценностно-ориентационный характер. Первобытный человек был еще очень далек от того, чтобы сделать познавательную ориентацию сознания самостоятельной формой духовной деятельности. Главное отличие абстрактно-логического мышления первобытного человека –это его способность отвлекаться от того, как сам субъект относится к познаваемым объектам, как он их воспринимает, переживает, оценивает. Для возникновения научного познания мира необходима была самая высокая ступень развития абстрагирующей способности мысли, такая ступень, на которой субъективное человеческое сознание научилось абстрагироваться от самого себя во имя постижения "эстетической" объективности бытия природы. В историю культуры, как и в жизнь отдельного человека, наука приходит значительно позже, чем искусство: такие науки как математика, астрономия, механика начали свое развитие в рабовладельческом обществе, а искусство было единственным средством духовного осмысления мира. Художественно-образное мышление сформировалось значительно раньше, чем мышление абстрактно-логическое, так как мышлению в образах не требовалось самоотвлечения субъекта в процессе познания. Поэтому предметом духовного освоения оказывалось первоначально не объективное бытие окружающего человека мира, а нерасчлененное еще сознанием единство объекта и субъекта, непосредственное взаимодействие природы и общества, мира и человека. Именно на этой основе сложилась мифология, в которой образ человека сливался с природой, и это для нас тем более интересно, что миф является прежде всего формой художественно-образного освоения мира. Художественно-образное познание оказывается не абстрактно-логическим, а метафорическим: оно обнаруживает в природе человеческие способности - способности чувствовать, думать, разговаривать, сознательно действовать. В художественном произведении воплощаются самые дерзкие мысли человека, где он может мертвого оживить, живого убить не оружием, а словом, где в охотничьем танце человек перевоплощается в зверя, а в наскальном рисунке воплотить и жизнь и смерть. Любой объект художественного познания выступал как вещь, имеющая свою социально значимую душу. В этом, наверное, и есть ценность культуры бытия. Именно ценность бытия оказывалась предметом художественного познания. Отношение человека к действительности, то, как он воспринимал, переживал и осмыслял окружающий мир, не было вынесено за пределы познания, а находилось в нем самом как объективное содержание. Так воплощался в древнейшем типе художественно-творческой деятельности ценностно-познавательный синкретизм первобытного сознания. Искусство рождалось как способ познания объективно складывавшейся в обществе системы ценностей. Укрепление социальных отношений и их целенаправленное формирование требовали создания таких предметов, в которых закреплялась бы, хранилась бы и передавалась бы от человека к человеку, от поколения к поколению эта единственно доступная информация о социально организовавшихся их связях с миром, об общественной ценности природы и бытия самого человека. Художественная информация включала в себя ту непосредственность эмоционального отношения человека к окружающему миру, от которой абстрактно-логическое мышление умеет полностью себя очищать, чтобы подчеркнуть истину. Образное мышление человека и воплощавшее его художественное творчество формировались в той мере, в какой человек обретал способность осознавать свои эмоциональные реакции, выделять в них то, что имеет всеобщую значимость для его сородичей. Эстетическое освоение действительности есть сравнительно простая система, образующаяся непосредственной связью двух компонентов: субъекта, воспринимающего, переживающего, оценивающего мир, и объекта, который переживает, воспринимает и оценивает пейзаж. Что же касается художественного освоения мира, то оно представляет собой особого рода коммуникативную систему и имеет поэтому гораздо более сложную структуру; она образуется связью: а) объекта художественного отражения; б) отражающего его субъекта (художника); в) произведения искусства, выступающего в качестве нового объекта, так как оно становится вполне самостоятельным даже по отношению к своему создателю; г) второго субъекта зрителя, читателя, слушателя, ради которых произведения искусства создаются и к которым они обращены. Таким образом, если эстетическое восприятие есть замкнутая система, в которой человек переживает так или иначе явления природы, вещи и действия других людей во имя самого этого переживания, то художественное восприятие тех же объектов есть система открытая, имеющая цель, направленную вне себя. Такой целью оказывается переработка и объективация результатов восприятия, т.е. создание художественного произведения, которое передало бы данную информацию другим людям. Эстетическое сознание не заключает в себе внутреннего реализационного импульса, оно побуждает человека к творческой деятельности только в тех случаях, когда объект эстетически его не удовлетворяет и он стремится придать ему недостающую красоту. Если же объект вызывает у человека эстетическое восхищение, оно как бы парализует его практические действия, требуя сохранения данного объекта именно таким, каков он есть. Зритель, читатель, слушатель, видя эстетически созданное творческое произведение, внутренне сливается с этим произведением, сопереживает героям, проводит через себя всю цепь событий и явлений. Грань между художественным сознанием творящих и воспринимающих людей такая тонкая, что происходит незримое единение человека и искусства. Человек слышащий, видящий и понимающий, сливается с искусством, начинает ассоциировать себя с героями, которых он видит, формулируя в итоге свой индивидуальный вывод из всего увиденного, который, может быть, будет не совпадать с авторской идеей. И великая сила искусства в том, что вывод этот всегда будет позитивным. Станиславский по этому поводу говорил, что существуют не только талантливые актеры, но и талантливые зрители. Художественное сознание не может удовлетвориться восприятием самого прекрасного объекта, оно создает образную модель оценки окружающей реальности и модель восприятия мира окружающими. Так рождается бережное отношение ко всем явлениям природы и вещам, в которых мы находим подлинную эстетическую ценность и которые только бы пострадали от какой-либо переделки. Литература:
Актуальность Федерального проекта «Культура России» в условиях развивающегося социума С.Г.Додонова Изменения в культуре складываются из внутренних противоречий, приспосабливаясь к современной формации, принимая философское понятие «здесь и сейчас». С наибольшей силой современная культура выражается в динамической концепции развития, согласно которой культурный процесс включает в себя созидательные, позитивные, а также негативные и разрушительные элементы. Неоднозначность культурных изменений и нововведений сказывается на характере их социальных последствий. Например, правильный прогноз позволяет контролировать негативные тенденции, ошибочный – несет опасность разрушения культурных структур. Следовательно, всегда существовала и будет актуальна комплексная диагностика в сфере культурного строительства, связанная с рациональной оценкой ресурсов и перспективными планами развития. Культурное строительство представляет собой непрерывный процесс, направленный на адаптацию прошлых результатов к культурным реалиям современности на основе учета постоянно изменяющейся ситуации [1, с.11]. Развитие Российской Федерации на современном этапе характеризуется повышенным вниманием общества к культуре. В связи с этим, Правительством Российской Федерации утверждена Концепция долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года. Культуре отводится ведущая роль в формировании человеческого капитала. Современного уровня интеллектуального и культурного развития можно достичь только в культурной среде, позволяющей осознать цели и нравственные ориентиры развивающегося социума. Культурная среда сегодня становится ключевым понятием современного общества, наиболее точно характеризующим его культурную и духовную составляющую. Культурная среда является: - результатом всей совокупности культурной деятельности общества - прошлой и настоящей (включая инфраструктуру организаций культуры, произведения искусства); - институтом приобщения граждан к нравственным ценностям, хранимым ею; - областью творческой реализации духовного потенциала людей, в том числе молодого поколения. В связи с этим, формирование и развитие культурной среды становится важнейшим условием улучшения качества жизни в Российской Федерации. При реализации государственной культурной политики, безусловно, приоритетными являются задачи, которые могут быть решены только путем укрепления и развития культурной среды в Российской Федерации: 1) развитие творческого потенциала нации, обеспечение широкого доступа всех социальных слоев к ценностям отечественной и мировой культуры; 2) сохранение культурных ценностей и традиций народов Российской Федерации, материального и нематериального культурного наследия России, использование его в качестве ресурса духовного и экономического развития; 3) воспитание подрастающего поколения в духе правовой демократии, гражданственности и патриотизма, приобщение к мировой и отечественной культуре, обеспечение свободы творчества; 4) поддержание высокого престижа российской культуры за рубежом и расширение международного культурного сотрудничества. Разрабатываемая федеральная целевая программа "Культура России (2012 - 2018 годы)" характеризуется следующими принципиальными особенностями: - системный характер основных целей и задач, а также комплексный подход к их решению с учетом взаимосвязи с другими решениями органов государственной власти, направленными на развитие культурного потенциала России; - ориентация целей, задач и мероприятий Программы на достижение результатов, оцениваемых целевыми индикаторами и показателями; - применение новых технологий, инновационных подходов, а также мирового опыта в области формирования материально-технической базы учреждений культуры, сохранения и реставрации культурных ценностей; - отбор инвестиционных проектов, предполагаемых к реализации в рамках Программы, с учетом важных для отрасли критериев и особенностей формирования культурного потенциала российских регионов. Требуется скорейшее внедрение в сферу культуры и искусства информационно-коммуникационных технологий, позволяющих сформировать инновационный подход к развитию отрасли и обеспечить научную обоснованность реализации мероприятий. Актуальным остается оказание государством поддержки региональным и муниципальным учреждениям культуры и искусства, и в первую очередь тем, работа которых связана с детьми. Все больше инструментов государственной культурной политики передается с федерального уровня на региональный. Программа учитывает эти факторы и тенденции и дает общие ориентиры для разработки региональных программ развития и поддержки культуры, позволяет сформировать единые модели поддержки культуры для регионов, формулирует приоритеты государственной культурной политики. Приоритеты в использовании ресурсов намечены практически в каждом из направлений Программы. Например, в сфере искусства акцент делается на поддержку современного искусства: при развитии библиотечной сети - на развитие национальной электронной библиотеки и на создание мобильной системы обслуживания населенных пунктов, не имеющих библиотек; в деятельности архивной системы обращается внимание на формирование архивных электронных ресурсов и их представление в сети Интернет; в сфере сохранения культурного наследия выделяется программа реставрации памятников "Золотого кольца", что будет способствовать развитию туризма и региональной экономики. Для достижения стратегической цели Программы в период 2012 - 2018 годов планируется решить целый ряд задач в рамках следующих направлений: 1) поддержка современного искусства и народного творчества; 2)внедрение информационно-коммуникационных технологий в сферу культуры и информатизация отрасли; 3) развитие образования в сфере культуры и искусства; 4) сохранение культурного наследия; 5) участие России в международном культурном процессе; 6) инвестиции в сферу культуры и развитие материально-технической базы. Безусловной составляющей повышения конкурентоспособности отечественной культуры на внутреннем и мировом рынках является повышение качества культурных благ, услуг и обеспечение их необходимого многообразия. Решение этой задачи на современном этапе экономического развития общества тормозится низким уровнем обеспеченности организаций культуры специальным оборудованием, недостаточным развитием информационных технологий в сфере культуры. Быстрое распространение рыночных институтов и определенное отставание кадрового потенциала отрасли от ее реальных потребностей ставят задачу сохранения традиций отечественной культуры и оптимизации структуры кадрового потенциала. Для решения указанных задач правительством Российской Федерации в регионах современная политика ориентирована на реализацию мероприятий, направленных на достижение результатов, оцениваемых целевыми индикаторами и показателями, установление стратегических ориентиров на модернизацию и инновационное развитие основных видов, направлений в деятельности культуры и искусства. Обеспечение инновационного характера профессионального образования подрастающего поколения, в первую очередь за счет интеграции сферы образования, науки, культуры и т.д. В связи с этим, традиционная культура народов Поволжья приоритетна в образовательных институтах, институтах по сохранению и развитию народного наследия Поволжского региона - памятников архитектуры, народного творчества и других. А также выполняется программа по культурной поддержке соотечественников, находящихся за пределами своей исторической родины, в сохранении исконных традиций и языка. Отметим основные мероприятия по проведению в 2014 году Года культуры в Республике Татарстан, утвержденные распоряжением Кабинета министров Республики Татарстан от 31.12.2013 №2822-р: 1.Строительство, ремонт и реставрация объектов культуры. 2.Укрепление и обновление материально-технической базы учреждений культуры и искусства. 3.Государственная охрана, сохранение, использование и популяризация объектов культурного наследия: - реализация комплексного проекта «Культурное наследие: остров-град Свияжск и древний Болгар»; - реализация подпрограммы «Мирас-Наследие» государственной программы «Развитие культуры в Республике Татарстан на 2014- 2020 годы»; - включение выявленных объектов культурного наследия в Единый государственный реестр объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации в качестве объектов культурного наследия регионального (республиканского) или местного (муниципального) значения; - подготовка документации для включения информации в электронную базу данных единого государственного реестра объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации. 4. Совершенствование системы оплаты труда и поощрения работников отрасли. 5. Библиотечное дело; 6. Внедрение программ повышения квалификации специалистов в сфере культуры:
Каталог: file file -> Методические рекомендации «Организация исследовательской деятельности учащихся» file -> Актуальность исследования file -> Рабочая программа дисциплины file -> Программа курса предназначена для учащихся 9-11 класса и рассчитана на 128 часов. Периодичность занятий 1 раз в неделю по 4 учебных часа file -> Предоставление максимально широкого поля возможностей учащимся, ориентированным на высокий уровень образования и воспитания, с учетом их индивидуальных потребностей file -> Методические рекомендации по организации исследовательской и проектной деятельности младших школьников file -> Программы file -> Выпускных квалификационных работ Скачать 3,28 Mb. Поделитесь с Вашими друзьями:
|