Кафедра музыковедения и музыкальной педагогики Выпускная квалификационная работа развитие и коррекция исполнительских навыков юных пианистов на разных этапах обучения в дмш



Pdf просмотр
страница16/19
Дата17.08.2022
Размер0,78 Mb.
#188435
ТипРеферат
1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   19
Алина, ученица 4 класса ДМШ
. Девочка перешла ко мне от другого преподавателя три года назад. Пианистический аппарат был полностью зажат, кисть малоподвижна, пальцы вялые и «плоские». Запястье прогибалось, локти девочка прижимала.
За три года удалось немного освободить двигательный аппарат, укрепить пальцы. Но цепкости еще нет. Занятия Алина посещает стабильно, но не всегда выполняет домашние задания, мало занимается дома. Одно время она потеряла интерес к музыкальной школе, много чего не получалось, было сложно работать над исправлением пианистического аппарата. Но


47 вскоре снова удалось заинтересовать девочку, занятия стали проходить более эффективно.
Мы проводили опытную работу в три этапа: констатирующий, формирующий и контрольный.
Констатирующий этап.
Цель данного этапа – установить исходный уровень развития исполнительских навыков.
Был использован метод наблюдения. Уровень развития пианистических навыков был оценен по 5-бальной шкале, где «5» означает, что навык сформирован отлично, 4 – навык сформирован хорошо, 3 – навык сформирован плохо, 2 – навык совсем не сформирован.
Результаты констатирующего этапа исследования изложены в следующей таблице:
Таблица 1
ФИО учащихся
Двигат. и технич. навыки
Звукодвигат.
навыки
Метро- ритмич. навыки
Слух. навыки
Образно- худож. навыки
Средний балл
Долихина
Арина
4-
4-
4-
4-
4-
4-
Журкович
Алина
4-
3 4-
4-
4-
4-
Формирующий этап.
Цель данного этапа заключается в поиске индивидуальных методов и подходов для развития и коррекции исполнительских навыков учащихся класса фортепиано.
С Ариной мы работали над Этюдом А. Николаева.
Исполняя этюд, мы обнаружили первую проблему – второй 2 и 3 пальцы обеих рук периодически «прилипают» к друг другу. Чтобы исправить данный недостаток, я попросила Арину поиграть в медленном темпе на стаккато первый раздел этюда. Для того, чтобы укрепить пальцы, Арина играла упругим звуком каждую ноту. Были предложены образно- двигательные ассоциации: представь, будто пальцы – это молоточки, а клавиши – гвоздики, которые необходимо приколотить.


48
После этого я предложила Арине забыть ощущения молоточка и представить, что пальчики теперь превратились в крючки, а клавиши – это те же гвоздики, которые наоборот нужно аккуратно извлечь. Для большей наглядности я сначала сама продемонстрировала необходимые движения и звуки, которые получаются в результате, а потом Арина попробовала это повторить. Конечно, для нее легче было «приколачивать» нотки, чем
«извлекать». Последний вариант развивает цепкость пальцев.
После игры на стаккато я предложила первую часть этюда поиграть тихим звуком на легато, но при этом сохранить цепкость пальцев и отчетливость звучания. Мы представили с Ариной, будто крадется маленький паучок. Играя на piano, не всегда ученица добивалась отчетливости, но ассоциация с паучком помогла найти более цепкое прикосновение к клавишам.
В этом этюде в партиях обеих рук восьмые должны образовать единую мелодическую линию. Арина «падала» на сильные доли, дробя такты. Это не давало целостного звучания, единой линии. Я предложила играть также в медленном темпе, слушая при этом, как происходит «передача» восьмых из руки в руку, первая нота каждого последующего звена восьмых должна звучать по силе одинаково с предыдущей. Таким образом Арина контролировала, чтобы ни одна нота не «выкрикивала», а мелодическая линия была как можно ровнее.
Далее я предложила добавить динамические оттенки, чтобы менее заметна была смена рук. Мы представили, что зайчик забирается на невысокую горку, и чем выше поднимается мелодическая линия, тем ярче звук, и при появлении четверти на стаккато «зайчик достигает вершины горки» – исполнение этого штриха должно быть легким и цепким. Но мелодическая линия в следующих тактах движется вниз, значит, динамика тоже идет на спад.
Во втором разделе, при игре двумя руками, у Арины зажималась левая, поэтому мы начали работать над ней отдельно. Играли интервалы по


49 принципу «сели-встали». При снятии интервала рука должна дышать.
Дальше мы проделывали тоже самое, но при этом считали. После этого пробовали петь мелодию правой руки и играть интервалы левой. Соединив исполнение двумя руками, мы с радостью заметили, что левая начала немного освобождаться.
Дольше всего пришлось работать над вторым разделом, так как при игре двумя руками левая не хотела «дышать» в интервалах, поэтому больше времени мы уделили именно ей.
С Алиной мы разбирали пьесу из цикла Д. Шостаковича «Танцы кукол»,
Танец № 7. За урок мы должны были добиться ровного звучания, цепкого прикосновения и попробовать немного сдвинуть темп, чтобы представить необходимое звучание в дальнейшем.
У Алины довольно вялые кончики пальцев, поэтому работу мы начали с игры мелодии на стаккато. Играя, девочка зажимала кисть. Я положила ее руку на свою, чтобы Алина почувствовала эту зажатость, мы представили, будто в руку «вставлен» колышек. Чтобы решить эту проблему, Алине было предложено более активнее работать кистью, немного сгибать запястье в воздухе и опускать при нажатии клавиши.
На стаккато мы играли разными вариантами: на piano, при этом сохраняя цепкость, на forte, стараясь не «прибивать» клавиши, а, наоборот, их «выдергивать» из клавиатуры.
Следующим этапом нашей работы стала игра мелодии на legato. Я предложила Алине представить клавиши, как крупинки риса. Получилась немного чеканная игра, будто каждая крупинка рассыпана в разных местах.
Мы попробовали определить, к какой ноте движется фраза. Как только мы нашли кульминацию, Алина попробовала еще раз проиграть фразу с представлением стремления к главной точке – получилось уже более целостно, но все еще недостаточно. Мы добавили в игру динамические оттенки, они помогли соединить фрагменты в более целые мелодические линии.


50
Далее мы перешли к фрагменту, где шестнадцатые как бы покачиваются, возвращаясь в одну и ту же ноту, звучат ломаные интервалы.
У Алины 2 и 4 пальцы «прилипают» к клавишам и получается неровная игра.
Мы решили поиграть с пульсацией, акцентируя только первую долю, а остальные играя более тихим, но отчетливым звуком. 4 палец иногда
«пропадал», я попросила внимательно вслушиваться, чтобы звук не терялся.
Далее акцент с первой доли перенесли на вторую. Теперь 4 палец играл ярче, чем первый и второй. Попробовали поиграть этот фрагмент без акцентов на piano. Эта задача труднее, так как нужно слушать каждую ноту, контролируя силу нажатия. Играя таким образом, мы услышали, где еще есть неровности. Тогда Алине было предложено поиграть пунктирным ритмом со смещением долей. Иногда пунктирный ритм сглаживался, и Алине приходилось помогать себе пением. Последним вариантом была игра в среднем темпе ровным звуком. Пальцы стали играть ровнее, но не во всех местах.
Соединив двумя руками фрагмент, мы заметили, что начали проявляться старые ошибки и технические погрешности, так как задача стала сложнее. Я попросила Алину определить настроение всего произведения.
Она отметила, что пьеса бодрая, жизнерадостная и легкая. Тогда было предложено проиграть часть пьесы с той легкостью и радостью, которая в ней присутствует. Попробовали найти цвета для каждого фрагмента: получились желтые, красные, зеленые. Алина начала воспринимать сложные технические места с художественной точки зрения, звук поменялся, стал более живым и легким.
Конечно, сразу все проблемы не удалось предотвратить, но появилась тенденция к их исправлению. Для того, чтобы предотвратить эти погрешности, выровнять звук, укрепить пальцы, я попросила Алину заниматься дома таким же образом, добавлять к технике образы, цвета, настроение. Ученица сама заметила, что у нее внутри поменялось отношение к трудным местам, она перестала их бояться.


51
Мы показали примерный алгоритм работы над музыкальными произведениями на уроке. Во время этой кропотливой работы, кроме художественных задач, ставятся задачи по развитию и коррекции исполнительских навыков учащихся.
На контрольном этапе мы еще раз оценили развитие пианистических навыков учащихся в соответствии с прежними параметрами.
Таблица 2
ФИО учащихся
Двигат. и технич. навыки
Звукодвигат.
навыки
Метро- ритмич. навыки
Слух. навыки
Образно- худож. навыки
Средний балл
Долихина
Арина
4 4
4 4-
4+
4
Журкович
Алина
4 4+
4+
4 5-
4+
Из данных, приведенных в таблице, мы видим, что есть тенденция к исправлению пианистического аппарата учениц. Технические навыки нарастают, развивается слух, метро-ритмические навыки, богаче становится образное мышление.
Опытная работа подтвердила гипотезу и помогла прийти к
выводу
, что важным этапом для развития исполнительских навыков является верно выстроенный алгоритм развития исполнительских приемов и штрихов. Легче выстраивать их с чистого листа, чем исправлять и корректировать когда-то неверно полученные навыки. Для этого необходим поиск индивидуальных подходов и методов. Необходимо учить детей слушать, контролировать силу нажатия звука, помогать искать нужное прикосновение, иначе в дальнейшем учащемуся будет не хватать свободы и естественности в исполнении.
Обязательным является художественное восприятие, свое собственное отношение к произведению. Учащимся легче преодолевать трудные технические места, наделяя их художественным смыслом, настроением, цветом. Нужно позволять им придумывать свое содержание к той или иной пьесе, а преподаватель должен направлять воображение учащихся в верное


52 русло. Тогда у юных пианистов исчезает внутренний барьер, страх перед техническими трудностями.


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   19




База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница