Кафедра музыковедения и музыкальной педагогики Выпускная квалификационная работа развитие и коррекция исполнительских навыков юных пианистов на разных этапах обучения в дмш
Скачать 0,78 Mb. Pdf просмотр
|
| Урок Карапетян Каролины Михайловны начался с проигрывания гамм и арпеджио. Она строго следила за тем, чтобы ученик играл подушками пальцев, не опускал сильно запястье и не поднимал высоко. Далее попросила поиграть отдельно каждой рукой. На тыльную сторону ладони правой руки положила монетку, учащийся стал внимательно следить за тем, чтобы при подкладывании первого пальца рука не поднималась, и монетка не падала. Тоже было проделано с левой рукой. Каролина Михайловна всегда просит относится к гаммам не просто как к техническому упражнению, но и как к мелодии, поэтому дети стараются играть гаммы вверх от piano к forte и обратно от forte к piano, следя за тем, чтобы пальцы играли ровно. Таким же способом были проиграны арпеджио. Была обнаружена еще одна проблема – учащийся сильно поднимал локти и «падал» на первый палец. Преподаватель просила внимательно следить за этим, как бы незаметно «перелетать». После упражнений учащийся исполнил Этюд А. Гедике соль мажор. После проигрывания преподаватель спросила, какие были недостатки, учащийся в своей игре сам услышал, что в параллельном движении шестнадцатых руки не совпадали, левая играла неровно. Каролина Михайловна из возникшей проблемы сделала упражнение, поиграв на стоккато каждой рукой, пунктирным ритмом с акцентом сначала на сильную долю, потом на слабую, ученик стал к концу урока играть намного ровнее и отчетливее. Таким образом была проведена работа со всеми местами, где встречалось параллельное движение шестнадцатых. Урок Каролины Михайловны был направлен в основном на техническое развитие учащегося. Для того, чтобы учащийся разыгрался, свой урок Сизова Юлия Анатольевна также начала с проигрывания гамм и арпеджио. После этого ученик под управлением преподавателя продолжили с прошлого урока работу над «Каприччио» В. Гаврилина. Левая рука зажималась при игре альбертиевых басов. Пальцы играли неровно. 44 Преподаватель предложила играть, делая акцент на пятый палец, а первый и третий на piano. Далее попросила переместить акцент на вторую долю, затем на третью. После этого учащемуся было задано поиграть альбертиевы басы на piano, при этом стараясь играть отчетливо, цепкими пальцами. Преподаватель предложил еще один вариант упражнения – игра на «стаккато». Это полезно тем, что пальцы играют цепче, кончики пальцев активизируются. Чтобы игра получалось ровной, Юлия Анатольевна попросила поиграть пунктирным ритмом со смещением долей. Если учащийся начинал «сглаживать» пунктирный ритм, то преподаватель просил его прохлопать, а затем воспроизвести на фортепиано. Далее Юлия Анатольевна начала работу над мелодией. Учащийся обрывал каждую фразу в предложении. Для того, чтобы ученик почувствовал более целостно фактуру, преподаватель предложил пропеть мелодию и определить, куда она движется. Таким образом были найдены еще и динамические оттенки, помогающие передать текучесть и непрерывность движения. В конце урока левая рука стала меньше зажиматься, басы звучали ровнее. Учащийся начал слышать более целостно предложения. Для закрепления результата, Юлия Анатольевна попросила дома продолжать выполнять те же упражнения, слухом контролировать ровность игры басов. Анализируя уроки преподавателей, можно прийти к выводу, что большинство начинают свои занятия с игры гамм, арпеджио, различных упражнений. Прежде чем приступать к игре какого-либо произведения дома, преподаватели рекомендуют разыгрываться на упражнениях того вида техники, который встречается в данном произведении. Занимаясь с учащимися младших классов, педагоги учат детей глубокому прикосновению, плотному звуку. На уроках преподаватели всегда пользуются музыкальной терминологией, чтобы дети обогащали свой словарный запас, музыкальное мышление и память, лучше понимали музыкальную ткань. Для этих же целей каждый преподаватель пользуется 45 различными методами и приемами: объясняют, наглядно показывают, исполняют музыкальные произведения, слушают их в разных вариантах, интерпретациях. Представляют произведения в оркестровом варианте, дают каждой партии или голосу свой инструмент, чтобы учащийся ярче услышал тембр. Для развития исполнительских навыков нужно сформировать правильную посадку, постановку пианистического аппарата, для этого необходимо изучение гамм, различных упражнений. Это позволит лучше ориентироваться на инструменте, развивает беглость, цепкость кончиков пальцев, формирует навык умения играть позиционно. Скачать 0,78 Mb. Поделитесь с Вашими друзьями:
|