Гете утверждал, что гений "это 1% таланта и 99% пота"



страница4/10
Дата14.02.2021
Размер1,3 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
Дитрих Букстехуде (Dietrich Buxtehude)
Город северных морей

ветру – на минуту.

Пеший странник у дверей

до бровей

закутан.

Ясно, что не с этих мест -

молодой южанин,

Пресвятой Марии крест

бережно лобзает.

И, воздав хвалу, спешит

в зал большой, где люди

и мелодию творит

Дитрих Букстехуде.

Вечер сизой пеленой

подступает к стенам.

Звуки хлынули волной,

словно кровь по венам,

серебром поют, звеня

по резным оконцам,

и, чарующе маня,

светят вместо солнца.

То летят в сердца стрелой,

то рыдают в горе,

то бурлящею рекой

пропадают в море.

Органист – как у руля,

рядом с чудесами.

И да здравствует земля

вместе с небесами!

Как магнит, орган звучит,

душу тронул пеньем.

Вольный Любек знаменит

этим представленьем.

Гендель был здесь, Маттесон.

Сколько ещё будет!

И южанин, словно сон,

видит Букстехуде,

семь его волшебных нот,

посвящённых Богу.

Юный Бах ещё не тот …

Но узнал Дорогу!
Он узнал Дорогу, по которой ему предстояло идти всю жизнь. И общение с великим Дитрихом Букстехуде наложило отпечаток на все дальнейшее творчество музыканта.

Творческое наследие Баха можно разделить на три части. Первая, вокально-драматическая, связана главным образом с Лейпцигом. В этой области им создано около 300 духовных кантат и 30 светских.

Вторая часть – органная (веймарский период). В этой области Бах создал хоральную прелюдию - вершину трехвекового пути развития органной музыкальной литературы. В жанрах прелюдии, фуги, фантазии, токкаты Бах выпустил как преемник немецкой органной школы. С другой стороны, он обновил традиции.

Третья часть – инструментальная (Кетен). В области музыки для клавира первым создал концертные произведения (по образу скрипичных), утвердил самостоятельное значение клавира и открыл в этой области новые пути. Бахом первые концерты для одного и нескольких клавиров, концерты для скрипки в сопровождении оркестра, сонаты для скрипки и сонаты для виолончели, произведения для флейты, виолы да гамба, лютни и других инструментов.

В 1723 году Иоганн Себастьян переехал в Лейпцинг, куда был приглашен кантором церковного хора при школе Св. Фомы и одновременно мюзик-директором города. Здесь он создал ряд монументальных произведений ораториального характера (всего Бахом написано около 250 кантат), «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Величальная оратория», «Высокая месса» и другие.

Церковное начальство было не вполне довольно музыкой Баха. Как и в прежние годы, ее находили слишком яркой, красочной, человечной. И действительно, музыка Баха противоречила строгой церковной обстановке, настроению отрешенности от всего земного. Помимо огромной творческой работы и службы в церковной школе, Бах принимал активное участие в деятельности «Музыкальной коллегии» города. Это было общество любителей музыки, которое устраивало концерты светской, а не церковной музыки для жителей города.

В конце 1740-х годов здоровье Баха резко ухудшилось. Особенно беспокоила композитора резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи. Дней за десять до смерти Бах неожиданно прозрел, но затем с ним случился удар, который свел его в могилу. 28 июля 1750 года Иоганн Себастьян Бах скончался.

Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже по территории кладбища проложили дорогу, могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.

Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка Баха стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине "Страстей по Матфею" (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). В 1850 году было создано "Баховское общество", стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора (за полвека было издано 46 томов).

Людвиг ван Бетховен — величайший и гениальный композитор XIX столетия – родился 16 декабря 1770 года в Бонне, где его дед Людвиг ван Бетховен был капельмейстером, а отец Иоганн — тенором в курфюрстской капелле. Людвиг очень рано проявил поразительный музыкальный дар, хотя тяжелый характер отца повлиял на него, сделав смолоду мрачным и замкнутым. Людвиг получил необходимое общее образование. Первым учителем музыки был его суровый отец, и музыкальные успехи Людвига вскоре обратили на него всеобщее внимание.

Особенно приводила всех в изумление блестящая игра на фортепиано, соединенная с необыкновенной способностью к импровизации. Людвиг в юношеском возрасте начал осваивать орган. Игре на этом инструменте его обучал придворный органист дер Эден и капельмейстер Нэфе, и уже в 1785 году с восшествием на престол курфюрста Макса Франца II Людвиг был назначен придворным органистом, оставаясь в то же время альтистом в оркестре. Усердно занимаясь композицией, Людвиг ван Бетховен пробовал свои силы в создании более серьезных сочинений, из которых особенную известность получили рыцарский балет и большая кантата. Непродолжительное путешествие Бетховена в Вену весной 1778 года, тем не менее, сильно повлияло на его жизнь, так как в австрийской столице молодой музыкант встретился с Моцартом.

По ходатайству графа Вальдштейна Людвиг ван Бетховен был направлен в 1792 году на несколько лет в Вену. Это позволило ему закончить музыкальное образование под руководством известнейшего композитора Гайдна. Кроме Гайдна, Бетховен получал указание от Шенка, автора комической оперы “Деревенский цирюльник”, а после отъезда Гайдна в 1794 г. в Англию, Б. прослушал теоретический курс у Альбрехтсбергера. Благодаря хорошим рекомендациям, Людвиг был принят в аристократическом обществе. Князь Лихновский взял его к себе в дом, граф Разумовский предоставил в его распоряжение свой квартет, а князь Лобковиц — свою капеллу. Бетховену так полюбилась Вена, что за исключением одного выезда в Прагу и Берлин в 1796 году, он никогда более не покидал ее. Даже лето Бетховен проводил где-нибудь в окрестностях Вены, среди скромной обстановки и в постоянном общении с природой, которую страстно любил и которая его необычайно вдохновляла.

Заняв вскоре после прибытия в Вену первое место в ряду австрийских музыкантов, особенно благодаря своему уникальному дару импровизации, Бетховен, после выхода в свет в 1795 г. первых своих значительных произведений и трех фортепианных трио приобрел славу гениального композитора. С того времени он не переставал проявлять прирожденную ему уникальную творческую силу, которая развивалась в целом ряде разнообразных сочинений, отличавшихся как глубиною, новизною формы и содержания, так и неистощимым богатством изумительной изобретательности. В ходе непрекращающегося творческого процесса Бетховен сначала овладел разнообразными формами камерной музыки, работал над сонатой для одного фортепиано и с сопровождением других инструментов, и везде достигал совершенства.

Выработанные в области камерной музыки приемы он перенес в оркестровую музыку, став таким образом создателем инструментальной музыки в широком смысле. Бетховен уверенно овладевал всеми средствами музыкального выражения, которые были завещаны Моцартом и Гайдном. Однако он существенно развил и обогатил их. С полной свободою в выражении своей индивидуальности и с замечательным пониманием музыкальных форм Людвиг ван Бетховен соединил тонкое понимание полноты и выразительности звука.

После III симфонии (1804) направление стиля Бетховена вполне определилось, и с того времени стало своеобразно проявляться в каждом новом его произведении. Он не переставал работать и в области вокальной музыки. Кроме песен и небольших вокальных произведений, Бетховен написал в 1803 году кантату «Христос на горе Елеонской». К театральной музыке принадлежат также балет «Создание Прометея» (1801).

Грандиозное исполнение VII и VIII симфоний, симфонии «Битва при Виттории», и сочиненной по поводу событий этого времени кантаты «Минута славы» (Glorreiche Augenblick) доставили Бетховену величайшую популярность в Вене. Однако он не мог вполне наслаждаться всеобщим признанием своих заслуг, так как начавшееся еще в 1802 г. ослабление слуха усилилось почти до полной его потери. Эта болезнь не поддавалась никакому эффективному лечению, омрачала настроение композитора, сделала его недоверчивым и настойчиво заставляла искать уединения.

Несмотря на это Бетховен приступил к исполнению давно задуманного им намерения написать симфонию, последняя часть которой заключается хором на текст шиллеровский «Оды к радости». К началу 1824 года. Это произведение было окончено. Обширное по своим размерам и чрезвычайно трудное в техническом отношении, в особенности в вокальных партиях, оно было хорошо принято публикой. Затем были написаны, причем, в обстановке тяжелых физических страданий четыре больших квартета, которые и поныне составляют предмет изучения для каждого знатока.

Людвиг ван Бетховен умер после продолжительной болезни 26 марта 1827 года и похоронен в Вене.

Без гения Александра Сергеевича Пушкина (1799 – 1837 гг.) невозможно представить русскую литературу – так много он сделал для нее, опережая свое время. И каждый из нас находит в его творчестве и биографии нечто созвучное для своей души, в каждом возрасте поэт раскрывается для нас по-новому. В детстве мы заслушивались сказками о рыбаке и рыбке и царе Салтане или о мертвой царевне. Подрастая, восхищались стихотворениями, посвященными осени, а в более зрелом возрасте были поражены, как внезапным открытием, бессмертными строками поэта: «Я Вас любил, любовь еще, быть может...».

Пушкина-лицеиста «благословил» и напутствовал живой классик русской поэзии Г.Державин, а первый отечественный романтик В.Жуковский 16-летнего поэта назвал «надеждой нашей словесности», через пять лет признав первенство автора «Руслана и Людмилы» и написав известные строки на портрете: «Победителю ученику от побежденного учителя».

Н.В. Гоголь писал: «Пушкин – есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа, это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет». Пушкин горячо любил свою страну, но не замыкался в кругу узких национальных интересов, с ранних лет изучая историю, философию, искусство и достижения многих стран. По мнению пушкиноведа А. Мясникова, поэт, в совершенстве владея французским, использовал в своем творчестве шестнадцать мировых языков.

Нет необходимости подробно останавливаться на биографии поэта, она хорошо известна. Кратко напомню, что родился он в Москве, и родители мало занимались ребенком. Отец, Сергей Львович, принадлежал к обедневшему дворянскому роду, не заботился о экономической стороне жизни своих поместий, будучи душой светского общества. Надежда Осиповна, мать поэта, была внучкой знаменитого Ганнибала – «арапа Петра Великого», вывезенного некогда из Северной Абиссинии. Она, как красивая светская женщина, также была занята только собой, проводя время на балах и приемах высшего света и не уделяя воспитанию сына должного внимания.

Настоящей хозяйкой в доме Пушкиных была бабушка – Мария Алексеевна Ганнибал, а к воспитанию ребенка приложили много сил няня Арина Родионовна Яковлева и «дядька» – Никита Тимофеевич Козлов. И не случайно так много народных мотивов в творчестве поэта, они явились отражением тех сказок и легенд, которые Пушкин услышал в детстве.

В Москве еще мальчиком поэт с удовольствием прогуливался по роскошному парку князя Юсупова в Большом Харитоньевском переулке. Летом юного Пушкина часто увозили в Захарьино – подмосковную деревню его бабушки. Поэт с особой теплотой вспоминает эти места, особенно запомнились ему веселые и грустные русские народные песни, хороводы у пруда, посиделки, на которых исполнялись озорные частушки. Пушкин любил ходить по лесу, и картины родной природы на всю жизнь сохранились в его памяти. Как свидетельствует А. Мясников, к 12 годам Пушкин в своем развитии значительно опередил своих сверстников. Он был одарен необыкновенной памятью и на одиннадцатом году знал наизусть всю французскую литературу. Однако это не мешало ему быть подвижным и ловким мальчиком. Он очень любил подвижные игры и в особенности игры с мячом, проводя на открытом воздухе значительное время.

Юный поэт очень много читал, и в то же время жадно впитывал рассказы своей бабушки, «дядьки» Никиты Козлова и няни Арины Родионовны Яковлевой. В нем пока неосознанно, но мощно сливались русская национальная культура и лучшие идеи западной прогрессивной мысли XIX столетия. Вновь сошлюсь на мнение А. Мясникова, подчеркнувшего, что «история жизни Пушкина – это история могучего роста гения» И поэтический гений поэта с лицейских лет настолько стремительно развивался, что поражал всех знакомящихся с творчеством поэта. Он рано перестал подражать, выработав свое звучание и собственный оригинальный язык. Экспромты и контрасты с имевшимися жанрами и стилями привели к формированию особого поэтического стиля Пушкина.

То же самое происходит с содержанием его стихотворений. Отдана дань эпикурейству, наскучили символы юношеской веры – гармоничная «звезда пленительного счастья» и прекрасная заря «свободы просвещенной». Одно время поэт делает ставку не на политическую мудрость деспота, а на цареубийственный «карающий кинжал». Пушкин был обвинен в страшных по тому времени грехах – атеизме и растлевающем воздействии на умы молодежи. Но ему удается преодолеть легкомыслие и юношеского атеизма, и эпикурейства. Отвергнув тесные рамки романтизма, поэт ищет новые принципы изображения человека и действительности, глубоко осмысливая смысл пришествия нас на грешную землю.

Он жаждет духовного удовлетворения. А «шестикрылый Серафим», явившийся на перепутье, передает поэту призыв Бога к пророческому служению. Но чтобы жечь сердца людей, надо гореть огнем любви. А в стихах зазвучал мотив разрыва и непонимания между устремлениями «духовного труженика» и окружающими его людьми, даже самыми близкими. С таким трудом обретенный покой души разрушается? Оказывается, нельзя прожить жизнь просто поэтом, пусть даже гениальным. Получается: реальная жизнь намного сложнее творчества.

Пушкин писал о своих современниках и своем времени, но делал это так, что и светская жизнь с ее балами, и помещичьи усадьбы, и расхлябанные от бездорожья дороги написаны живо и выразительно. Какая вереница героев проходит перед читателями! Здесь и щеголь-денди Евгений Онегин, и самодовольные и скучающие деревенские барышни, и благородный разбойник Дубровский. Поэт рисует обычную природу средней полосы России, но делает это такими красками, что поражает воображение!

Он прожил такую короткую жизнь и стал народным поэтом. Смерть Пушкина после тяжелого ранения на дуэли взволновало всю мировую общественность. А. Мясников пишет в биографическом очерке «Александр Сергеевич Пушкин»: «В парижском журнале «Revue des Deux Mondes» русский поэт сопоставляется с крупнейшими писателями Запада. Его сравнивали с теми гениями, которые напоминают могучие дубы, возросшие на горных высотах. Они ищут бури для того, чтобы показать нам, как глубоки их корни и как непоколебимы их вершины».

Польский поэт А. Мицкевич написал статью о Пушкине, полную искреннего горя и преклонения перед памятью великого поэта, указав, что смерть гениального творца есть потеря не только для России, но и для всего мира.

Признанный гений музыки величайший австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Австрии, в городе Зальцбурге в бедной семье придворного органиста и капельмейстера Леопольда Моцарта. Его отец был из семьи простых ремесленников-переплетчиков, в детстве своем он терпел большую нужду и тогда еще поставил себе целью добиться определенного благосостояния в Вене. В XVIII веке этот город считался центром мировой музыкальной жизни. Маленький Моцарт рано познакомился с классической и народной музыкой. Отец Вольфганга, Леопольд, был одним из наиболее образованных и выдающихся педагогов своей эпохи и стал первым учителем сына. В возрасте четырех лет мальчик уже отлично играет на фортепиано и даже начинает сочинять музыку, поражая современников. В столь юном возрасте он буквально за несколько дней осваивает игру на скрипке и вскоре удивляет свою семью и друзей отца рукописью «фортепианного концерта».

В шесть лет одаренный ребенок впервые выступил перед широкой публикой, а через короткое время отправился в концертное турне по городам Мюнхен, Аугсбург, Мангейм, Брюссель и Париж. После этого семья музыкального вундеркинда отправляется в Лондон, где в то время находились крупнейшие мастера оперной сцены. История музыки свидетельствует о целом ряде чудесных выступлений, которыми Моцарт повергал своих слушателей в изумление. Мальчику было всего десять лет, когда он принял участие в сочинении коллективной оратории. Маленький Моцарт блестяще выдержал испытание, и вскоре после оратории, исполненной с большим успехом, поражает публику оперой «Аполлон и Гиацинт», а затем ещё двумя операми: «Мнимая простушка» и «Бастьен и Бастьена».

В 1769 году Моцарт отправляется в турне по Италии. Великие итальянские музыканты сначала с недоверием и даже с подозрением относятся к легендам, окружающим имя Моцарта. Но его гениальное дарование покоряет и их. В 14 лет он становится членом прославленной Болонской академии и Филармонической академии в Вероне. Вершины славы Моцарт достигает в Риме. Прослушав всего один раз в соборе святого Петра «Мизерере» Аллегри, он по памяти записывает его на бумагу. На добрую память о волшебной поездке в Италию и под влиянием впечавтлений от нее Моцарт сочинил такие оперы, как «Митридат, царь Понтийский», «Лючио Силла» и театрализованную серенаду «Асканио в Альбе».

После поездки в Италию Моцарт создаёт квартеты для струнных инструментов, симфонические произведения, сонаты для фортепиано и произведения для самых разных сочетаний инструментов, оперы «Мнимая садовница» и «Король – пастух».

В 1781 году Моцарту удаётся получить отпуск для постановки в Мюнхене новой оперы «Идоменей». После успешной премьеры он принимает решение больше не возвращаться в Зальцбург, поселившись в Вене, где и прожил последние десять лет жизни. Однако перед Моцартом встают новые проблемы. Аристократические круги отворачиваются от бывшего вундеркинда. Представители музыкальной публики, которые совсем недавно горячо аплодировали ему, теперь считают сочинения музыканта излишне усложненными, абстрактными и запутанными. А Моцарт тем временем создает новые и новые шедевры. В 1782 году исполняется его еще более совершенная опера «Похищение из сераля».

Новый творческий этап в жизни Моцарта связан с его дружбой с Иосифом Гайдном. Под влиянием И. Гайдна музыка Моцарта обретает новые интонации и становится более возвышенной и парящей. Она словно обретает крылья. В такой обстановке рождаются первые чудесные квартеты Моцарта. Но кроме блеска, ставшего уже привычным, в сочинениях его все чаще проявляется более трагическое начало, свойственное человеку, способному видеть жизнь во всей полноте и со всеми красками.

Гений композитора все дальше и дальше уходит от вкусовщины и требований сегодняшнего дня. Моцарту безразличны задачи, которые ставят перед покорными сочинителями музыки салоны вельмож и богачи-меценаты. Но происходит неприятное: гениального композитора начинают вытеснять с оперной сцены, потому что, по сравнению в легковесными творениями композитора А.Сальери, произведения Моцарта кажутся им слишком тяжёлыми и излишне проблематичными.

Финансовая ситуация в семье резко ухудшается, тем более, Моцарт не был приучен к жесткой экономии. Однако в этих тяжёлых условиях в 1787 году появляется его опера «Дон-Жуан», которая приносит автору поистине мировой успех. Во время написания последних страниц партитуры Моцарт получает известие о смерти отца. Теперь композитор действительно одинок. Он уже не может надеяться на отцовский совет или помощь в трудную минуту.

1787 год стал рубежным в душевной жизни Моцарта. Его размышления все чаще были пессимистичными, навсегда в прошлое, подобно птичкам, упорхнули радость успеха и впечатления молодых лет. Вершиной пути композитора стал триумф Дон Жуана в Праге. После возвращения в Вену в конце 1787 Моцарта начали преследовать неудачи, а под конец жизни – полная нищета. Постановка Дон Жуана в Вене в мае 1788 года не имела успеха.

Моцарт получил должность придворного композитора и капельмейстера императора Иосифа II, но с небольшим жалованьем. Император мало что понимал в музыке, и Моцарт решил предпринять концертную поездку в Берлин (апрель – июнь 1789), где надеялся найти себе место при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма II. Но его чаяния не оправдались. Результатом поездки стали новые долги, хотя он получил небольшой заказ на шесть струнных квартетов для его величества, который был приличным виолончелистом-любителем, и, кроме того, на шесть клавирных сонат для принцессы Вильгельмины.

В 1799 году материальное положение семьи Моцарта стало просто угрожающим. В феврале 1790 умер император Иосиф II, и композитор не был уверен, что сможет сохранить свой пост придворного композитора при новом императоре. В 1791 году Э. Шиканедер, писатель, актер и импресарио, давний знакомый Моцарта, заказал ему новую оперу на немецком языке для своего «Фрайхаустеатра» в венском предместье Виден. Весной Моцарт начал работать над «Волшебной флейтой» («Die Zauberflte»). Тогда же он получил из Праги заказ на коронационную оперу – «Милосердие Тита» («La clemenza di Tito»), для которой ученик Моцарта Ф.К. Зюссмайер помог написать некоторые разговорные речитативы.

Вместе с учеником Моцарт в августе отправился в Прагу для подготовки спектакля, который прошел без особого успеха, но позже эта опера пользовалась огромной популярностью. Затем Моцарт спешно уехал в Вену, чтобы завершить «Волшебную флейту». Опера была исполнена, и тогда же он закончил свое последнее инструментальное сочинение – «Концерт для кларнета с оркестром ля мажор».

Моцарт был уже серьезно болен, когда при таинственных обстоятельствах к нему явился один незнакомец и заказал реквием. Это был управляющий графа Вальзегг-Штуппаха. Граф заказал сочинение в память умершей жены, намереваясь исполнить его под своим именем. Моцарт, уверенный, что сочиняет реквием для себя, лихорадочно работал над партитурой, пока силы не оставили его. В ночь с 4 на 5 декабря 1791 года он впал в бредовое состояние и в полусознательном состоянии воображал себя играющим на литаврах в собственном незаконченном реквиеме.

Великий композитор, которому в молодости рукоплескали полные залы и которому в будущем уготована слава гениального творца в музыке, был похоронен без скопления публики и без всяких свидетелей, кроме могильщиков. Он был погребен в могиле для бедняков.

Ученик Моцарта композитор Ф.К. Зюссмайер закончил реквием и оркестровал большие незавершенные фрагменты текста, оставленные автором. Если при жизни Моцарта его творческая мощь осознавалась лишь сравнительно небольшим числом слушателей, то уже в первое десятилетие после кончины композитора признание его гения распространилось по всей Европе, а впоследствии и по всему миру. Немецкий издатель Андре приобрел права на большую часть неизданных сочинений Моцарта, включая его замечательные фортепианные концерты и все поздние симфонии. Печальный факт, но ни одна из них не была напечатана при жизни композитора.

Один из самобытных и гениальных русских композиторов – Модест Петрович Мусоргский по проявлению своего таланта был многосторонним музыкантом: он проявил себя и в фортепьянных произведениях, и в оркестровых. И в то же время был реалистом и музыкантом-народником, родственный в этом проявлении себя Н. В. Гоголю и Л. Н. Толстому. Он продемонстрировал новизну решения задач и множество оригинальных приемов, которые проявились в таких операх, как «Борис Годунов» и «Хованщина», а также во множестве вокальных пьес, чрезвычайно разнообразных по замыслу.

Композитор М.П. Мусоргский (1839-1881 гг.) родился 16 марта 1839 года в имении родителей, которое было расположено в Торопецком уезде Псковской губернии. Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Первым учителем в игре на фортепиано стала мать Модеста. Обучаясь в Петропавловском училище в Петербурге, он брал уроки игры на фортепиано у А. Герке, и очень скоро достиг выдающихся результатов.

Окончив в 1856 г. школу гвардейских подпрапорщиков, М. П. Мусоргский поступил в лейб-гвардейский Преображенский полк. Большое значение для его музыкального развития имело знакомство с композиторами Даргомыжским, Кюи, Балакиревым и особенно с активными членами музыкального кружка последнего. Немалую роль в его творчестве сыграла дружба с В.В. Стасовым. Благодаря ему Модест Петрович получил возможность шире развернуть свой талант и выступал в кружке не только как пианист, но и как певец-баритон.

В 1858 году произошло важное событие. Мусоргский написал два скерцо, и одно из них стало первым сочинением, исполненным публично на концерте Императорского Русского Музыкального Общества в 1860 году. В 1859 году композитор принял решение оставить военную службу, но отсутствие средств к жизни и невозможность добыть их музыкальной деятельностью привело к службе в Главном Инженерном Управлении, Лесном Департаменте и Государственном контроле.

Тем не менее, он активно творит. К раннему периоду творчества Мусоргского (до 1865 года) относится сочинение музыки к «Эдипу» Софокла. В 1861 году он пишет характерное для него «Intermezzo Symphonique in modo classico», но наиболее крупным его опытом в этот период была опера «Саламбо» на собственное либретто по роману Г. Флобера. Для нее были написаны три картины, музыка которых в переработанном виде вошла почти полностью в оперу «Борис Годунов».

Второй период творчества М.П. Мусоргского характеризуется явным преобладанием вокальной музыки и начинается в 1865 году, когда был сочинен "Калистрат". Реалистические, большей частью русские народные сюжеты и своеобразная, яркая их трактовка – отличительные черты сочинений этого периода. Кроме целого ряда вокальных пьес, характерных и сильных хоров сюда можно отнести такое драматическое произведение, как «Женитьба», написанное в 1868 году.

В этом же году композитор написал оперу, которая и сегодня звучит на многих сценах страны, поражая всех истинных ценителей настоящего искусства. «Борис Годунов» потребовал четырех лет напряженной творческой работы: с 1868 по 72 год и еще двух лет кропотливой подготовки. В 1874 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге опера была поставлена, но не сразу началось ее триумфальное шествие по театральным подмосткам. Первое время оперу даже снимали с репертуара, а музыкальная общественность ее встретила довольно прохладно.

Я не случайно привожу в этой книге пример М.П. Мусоргского. Его жизнь и творчество – наглядное подтверждение мысли о том, что далеко не всегда гении находят понимание и поддержку при жизни. Забегая немного вперед, замечу: судьба Модеста Петровича Мусоргского на склоне лет была весьма печальна – в последние годы жизни этот яркий русский композитор, как и великий Иоганн Себастьян Бах еле сводил концы с концами, занимаясь аккомпаниаторством и давая частные уроки. Скверное положение Мусоргского усугубил алкоголизм, по свидетельству современников эта болезнь изменила его до неузнаваемости.

Над оперой «Хованщина» – грандиозной народной драмой, ярко рисующей борьбу старой Московской Руси с новой, Петровской Россией композитор работал семь лет, и это масштабное произведение тоже было оценено по достоинству лишь много лет спустя.

Увы, такое в истории гениальных личностей приходится наблюдать часто.

Имя гениального физика-теоретика Альберта Эйнштейна (1879–1955 гг.) широко известно, прежде всего, как имя создателя знаменитой теории относительности, прославившей его на весь мир. Этот выдающийся ученый – один из основоположников современной физики. Он внес огромный вклад в создание квантовой механики, развитие статистической физики и космологии. За объяснение фотоэлектрического эффекта Альберту Эйнштейну в 1921 году присвоено звание Лауреата Нобелевской премии.

Родился будущий известный физик 14 марта 1879 в г. Ульме (Германия) в семье мелкого коммерсанта. Он учился в католической народной школе в Ульме, а затем, после переезда семьи в Мюнхен, в гимназии. Но Альберт школьным урокам всегда предпочитал самостоятельные занятия. В особенности привлекали его геометрия и популярные книги по естествознанию. Вскоре в точных науках он далеко опередил своих сверстников. К 16 годам Альберт Эйнштейн овладел основами высшей математики, включая дифференциальное и интегральное исчисления. В 1895 году, не окончив гимназию, он отправился в Цюрих, где находилось Федеральное высшее политехническое училище, пользовавшееся высокой репутацией. Не выдержав экзаменов по современным языкам и истории, поступил в старший класс кантональной школы в Аарау. По окончанию школы, в 1896 году Альберт Эйнштейн стал студентом Цюрихского политехникума. Здесь одним из его учителей был талантливый математик Герман Минковски. Именно этот математик впоследствии поспособствовал придать теории относительности законченную математическую форму. Альберт Энштейн мог бы стать математиком, но его увлекла физика, и молодой студент значительную часть времени он работал в физической лаборатории, а в остальное время читал классические труды Г.Кирхгофа, Д.Максвелла, Г.Гельмгольца и других физиков.

Любопытный факт: после выпускного экзамена в 1900 году А. Эйнштейн в течение двух лет не имел постоянного места работы. Некоторое время он преподавал физику в Шаффгаузене, давал частные уроки, а затем по рекомендации друзей получил место технического эксперта в Швейцарском патентном бюро в Берне, где проработал 7 лет. Физик вспоминал это время, как самый счастливый и плодотворный период своей жизни.

В 1905 в журнале «Анналы физики» («Annalen der Physik») вышли работы Эйнштейна, принесшие ему мировую славу. С этого исторического момента пространство и время навсегда перестали быть тем, чем были прежде (специальная теория относительности), квант и атом обрели реальность (фотоэффект и броуновское движение), масса стала одной из форм энергии, а формула «E = mc2» прославила ученого на весь мир.

Законы Эйнштейна лежат в основе всей ядерной физики. В 1907 Альберт Эйнштейн распространил идеи квантовой теории на физические процессы, не связанные с излучением. Рассмотрев тепловые колебания атомов в твердом теле и используя идеи квантовой теории, он объяснил уменьшение теплоемкости твердых тел при понижении температуры, разработав первую квантовую теорию теплоемкости. Эта работа помогла В.Нернсту сформулировать третье начало термодинамики. В конце 1909 Эйнштейн получил место профессора теоретической физики Цюрихского университета. Здесь он преподавал только три семестра, затем последовало почетное приглашение на кафедру теоретической физики Немецкого университета в Праге, где долгие годы работал Э.Мах.

Пражский период отмечен новыми научными достижениями ученого. Исходя из своего принципа относительности, он в 1911 в статье «О влиянии силы тяжести на распространение света» заложил основы релятивистской теории тяготения, высказав мысль, что световые лучи, испускаемые звездами и проходящие вблизи Солнца, должны изгибаться у его поверхности. Таким образом, предполагалось, что свет обладает инерцией и в поле тяготения Солнца должен испытывать сильное гравитационное воздействие. Эйнштейн предложил проверить это теоретическое соображение с помощью астрономических наблюдений и измерений во время ближайшего солнечного затмения. Провести такую проверку удалось только в 1919 году. Это сделала английская экспедиция под руководством астрофизика Эддингтона. Полученные ею результаты полностью подтвердили выводы Эйнштейна.

Летом 1912 Эйнштейн возвратился в Цюрих, где в Высшей технической школе была создана кафедра математической физики. Здесь он занялся разработкой математического аппарата, необходимого для дальнейшего развития теории относительности. В этом ему помогал его соученик Марсель Гросман. Плодом их совместных усилий стал труд «Проект обобщенной теории относительности и теории тяготения». Эта работа стала второй, после пражской, вехой на пути к общей теории относительности и учению о гравитации, которые были в основном закончены в Берлине в 1915 году.

В Берлин Эйнштейн прибыл в апреле 1914, будучи уже членом Академии наук (1913), и приступил к работе в созданном Гумбольдтом университете – крупнейшем высшем учебном заведении Германии. Здесь он провел 19 лет – читал лекции, вел семинары, регулярно участвовал в работе коллоквиума, который во время учебного года раз в неделю проводился в Физическом институте. Всего через год после опубликования работы по общей теории относительности Эйнштейн представил еще одну работу, имеющую революционное значение. Поскольку не существует пространства и времени без материи, т.е. без вещества и поля, отсюда с необходимостью следует, что Вселенная должна быть пространственно конечной (идея замкнутой Вселенной). Эта гипотеза находилась в резком противоречии со всеми привычными представлениями и привела к появлению целого ряда релятивистских моделей мира. И хотя статическая модель Эйнштейна оказалась в дальнейшем несостоятельной, основная ее идея – замкнутости – сохранила силу.

Одним из первых, кто творчески продолжил космологические идеи Эйнштейна, был советский математик А.Фридман. Исходя из эйнштейновских уравнений, он в 1922 пришел к динамической модели – к гипотезе замкнутого мирового пространства, радиус кривизны которого возрастает во времени – так называемая теория расширяющейся Вселенной.

В 1916–1917 вышли работы Эйнштейна, посвященные квантовой теории излучения. В них он рассмотрел вероятности переходов между стационарными состояниями атома (теория Н.Бора) и выдвинул идею индуцированного излучения. Эта концепция стала теоретической основой современной лазерной техники.

Начиная со второй половины 1920-х годов, А. Эйнштейн уделял много времени и сил разработке единой теории поля. Такая теория должна была объединить электромагнитное и гравитационное поля на общей математической основе. Однако те несколько работ, которые он опубликовал по этому вопросу, не удовлетворили его самого.

Между тем политическая ситуация в Германии становилась все более напряженной. К началу 1920 года относятся первые организованные выходки против ученого. В феврале реакционно настроенные студенты вынудили Эйнштейна прервать лекцию в Берлинском университете и покинуть аудиторию. Вскоре началась планомерная кампания против создателя теории относительности. Ей руководила группа антисемитов, которая выступала под вывеской «Рабочее объединение немецких естествоиспытателей для сохранения чистой науки»; одним из ее основателей был гейдельбергский физик Ф.Ленард. В августе 1920 года это «объединение» организовало в зале Берлинской филармонии демонстрацию против теории относительности. Вскоре в одной из газет появился призыв к убийству ученого. Эта травля привела в конечном итоге к эмиграции гениального ученого в США.

С октября 1933 Эйнштейн приступил к работе в Принстонском университете, а вскоре получил американское гражданство, одновременно оставаясь гражданином Швейцарии. Ученый продолжал свои работы по теории относительности; большое внимание уделял попыткам создания единой теории поля. Находясь в США, ученый старался любыми доступными ему средствами оказывать моральную и материальную поддержку немецким антифашистам. Его очень беспокоило развитие политической ситуации в Германии. Эйнштейн опасался, что после открытия деления ядра Ганом и Штрассманом у Гитлера появится атомное оружие. Тревожась за судьбу мира, Эйнштейн направил президенту США Ф.Рузвельту свое знаменитое письмо, которое побудило последнего приступить к работам по созданию атомного оружия.

После окончания Второй мировой войны Эйнштейн включился в борьбу за всеобщее разоружение. На торжественном заседании сессии ООН в Нью-Йорке в 1947 он заявил об ответственности ученых за судьбы мира, а в 1948 выступил с обращением, в котором призывал к запрещению оружия массового поражения. Мирное сосуществование, запрещение ядерного оружия, борьба против пропаганды войны – эти вопросы занимали Эйнштейна в последние годы его жизни не меньше, чем физика.

Умер Альберт Эйнштейн в Принстоне (США) 18 апреля 1955. Его прах был развеян друзьями в месте, которое должно навсегда остаться неизвестным.

Возможности человеческого мозга так велики, что мы и не догадываемся. Одним из людей, обладавших поистине уникальными способностями, был Вольф Мессинг. Его называли человеком-легендой. Многие эксперты единодушно признают: Вольф Мессинг был самым великим телепатом ХХ века. Он убедительно просил власти тогдашнего СССР создать научно-исследовательский институт по изучению своих феноменальных способностей. При этом заявлял, что вся научно-хозяйственная деятельность нового НИИ финансировалась бы за счёт личных средств В. Мессинга, однако получил отказ.

Родился Вольф Мессинг в 1899 году в семье малоимущего садовода из еврейского местечка Гора-Кавалерия в Польше. Деспотичный и набожный отец отдал Вольфа учиться на раввина, но 11-летний ребенок из училища удрал, сев в первый попавшийся поезд. Оказалось, ехал он в Берлин. В этом путешествии мальчик впервые осознал, что наделен даром внушения. Кондуктор потребовал билет, и трясущийся «заяц» протянул какую-то найденную на полу бумажку, мысленно умоляя грозного начальника вообразить, что это и есть билет. Но когда тот именно так и отреагировал, Вольф всю ночь не спал от смятения и смутного страха.

Потеряв на улице сознание от голода и угодив в больницу, мальчик попался на глаза видному невропатологу профессору Абелю. Заметив у ребенка способность управлять своим организмом и произвольно впадать в транс, доктор заинтересовался и стал проводить с ним опыты. Результаты превзошли все ожидания: юный Вольф обладал не только мощнейшим талантом гипнотизера, но и мог читать мысли!

Восхищенный, Абель взялся за его обучение, вскоре найдя ему импресарио. В 12 лет Вольф Мессинг стал артистом варьете, а в 18 лет – «звездой», чье имя гремело по всему миру. Свои выступления молодой Мессинг скромно называл «Психологическими опытами». По ходу таких «опытов» он выполнял любые распоряжения, мысленно отдаваемые ему зрителями, рассказывал в деталях биографии незнакомых людей, отыскивал предметы, спрятанные в самых неожиданных местах.

Он лично встречался с Альбертом Эйнштейном, Зигмундом Фрейдом, Махатмой Ганди, Марлен Дитрих. Среди его клиентов был, в частности, президент Польши Юзеф Пилсудский, о встречах с которым у Мессинга впоследствии допытывались в НКВД.

В 1937 году в фашистской Германии на одном из выступлений Мессингу был задан вопрос о судьбе Гитлера. Войдя в ясновидческий транс, он ответил, что Гитлер погибнет, повернув войска на Россию. Фюрер, узнав о словах всемирно известного прорицателя издал указ, объявлявший Мессинга своим личным врагом, за поимку которого гарантируется награда в 200 тысяч марок. Мессинг бежал через систему канализации, добравшись в конце концов до Западного Буга – границы с СССР. Об ужасах коммунистического режима и о тиранстве Сталина он был наслышан, но выбора не оставалось. Сжимая в кармане фашистскую листовку со своим снимком – единственным удостоверением личности, которое у него было, Вольф Мессинг попал на советскую погранзаставу.

Листовка оказала неожиданное воздействие. Местные особисты предпочли в наручниках доставить его сразу в Москву. Сталина заинтриговало появление в СССР всемирно известного телепата. В Бога он не верил, но существование паранормальных способностей допускал. По его указанию НКВД принялся проверять таланты Мессинга. Первое задание заключалось в том, что экстрасенс должен был, пользуясь гипнозом, получить по чистой бумажке в банке 100 тысяч рублей. Последнее задание дал сам Иосиф Сталин: войти без пропуска в его кабинет, пройдя через три поста.

Все проверки Мессинг выдержал легко и блистательно. Он получил деньги у бдительной и опытной кассирши по чистой бумажке и столь же легко миновал три эшелона «кремлевской обороны» Сталина, поразив его до глубины души.

Вольф Мессинг демонстрировал способности поистине уникальные. Самым простым из номеров его программы «Психологические опыты» было нахождение с завязанными глазами предмета, спрятанного у кого–то из зрителей или в любом укромном уголке зрительного зала, естественно, во время отсутствия артиста. Элемент подглядывания или подсказки начисто исключался: все происходило на глазах и под придирчивым контролем публики. Было ясно, что ничего общего с цирковыми фокусами этот номер не имеет, что все дело тут в некоей особой интуиции или, скорее, биоэнергетике, которой обладает этот уникум.

К сожалению, артист, который объездил с гастролями всю Европу, побывал в Южной Америке и Австралии, в СССР часто был вынужден довольствоваться сценами провинциального Дома культуры или сельского клуба. И повсюду «иностранец», проделывающий разные подозрительные трюки, находился под недремлющим оком НКВД-МГБ-КГБ.

Жизнь Вольфа Мессинга с середины 1950-х до смерти в 1974 году небогата яркими событиями. Можно упомянуть разве что присвоение ему в середине 60-х годов XX века звания заслуженного артиста РСФСР, чему он трогательно радовался. А в остальном – бесконечные концерты, с которыми он продолжал выступать, даже когда возраст перевалил за 70 лет.

Легко справлявшемуся со сложными трюками экстрасенсу многое в собственном искусстве было неясно. Не только природа его дара, но и, например, то, почему мысли одних людей он слышит словно из громкоговорителя, а других людей, как шепот, из которого долетают только отдельные слова. И уж совсем непонятно было Мессингу, почему ученые упрямо отказываются замечать телепатию и ясновидение, способностью к которым, по его мнению, обладают многие, порой сами о том не подозревая.

Прожив почти полжизни в СССР, Мессинг так и не осознал, что наука в коммунистическом обществе столь же зависела от воли партийно-чекистской верхушки, как все остальное. Указание разрешить Мессингу выступления поступило от самого Сталина. Указания изучить его дар не поступало ни от кого.

Так был потерян уникальный шанс оказаться в области парапсихологии впереди всей планеты.




Каталог: wp-content -> uploads
uploads -> Одобрено на заседании каф. Философии и гуманитарных дисциплин Пушкина Н. М
uploads -> Методические рекомендации для преподавателей 12 Методические рекомендации для аспирантов
uploads -> Сборник методических материалов
uploads -> Темы контрольных работ по дисциплине «психология отклоняющегося доведения»
uploads -> Семья как фактор социогенеза: ценностно-нормативный аспект
uploads -> Управление образования администрации Красногорского района
uploads -> «Особенности организации деятельности соц педагога в коррекционном учреждении» Социальный педагог
uploads -> Образовательная программа высшего образования направление подготовки 38. 06. 01 Экономика


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10


База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница