«Дизайн-проект фирменного стиля музыкальной группы "Егоза"»
Скачать 4,06 Mb.
|
OOOOO MOJ DIPLOM
| Доработка основных элементов и носителей
После презентации и согласования одного из эскизов начинается процесс доработки. Дизайнер продолжает работу над айдентикой, по мере необходимого внося пожелания заказчика, высказанные во время презентации эскизов. Дизайнером разрабатываются все элементы фирменного стиля, указанные в техническом задании. Проект считается завершенным, когда все элементы айдентики разработаны в финальном варианте. Когда все элементы готовы, дизайнер может приступить к разработке итоговых вариантов носителей. Они не обязательно будут повторять те варианты, что были продемонстрированы на первой подаче эскизов заказчику. Разработка финальных вариантов носителей должна учитывать все сильные и слабые стороны элементов айдентики. Финальные варианты носителей должны быть не просто хорошим вариантом подачи, они должны учитывать так же и материалы, из которых предметы будут изготовлены, формы печати и производства изделий, они должны учитывать сопоставимость дизайн-решения айдентики и возможностей производства. Эту задачу разработчик айдентики решает в типографии и на месте производства. В этом часто помогают опытные образцы и возможность сделать пробную печать продукции. Подача заказчику итогового варианта. Заключительный этап Когда все элементы айдентики и носители разработаны в итоговом виде, приходит время финальной подачи проекта заказчику. На этом этапе очень важна презентация и демонстрация носителей и раздаток. На заключительном этапе дизайнер демонстрирует только готовые решения, на этом этапе нет необходимости включения в презентацию поисковых эскизов и вариантов разработки. В финальную подачу входят самые визуально целостные решения. После финальной презентации проекта дизайнер отдает заказчику макеты и цифровом формате. Обязательно предаются векторные и растровые файлы логотипа, знака и паттерна, так же может передаваться гайдлайн. Все, что дизайнер должен передать заказчику в цифровом формате, обычно указывается в техническом задании. Немаловажная часть этого этапа – правовая защита элементов айдентики. Работа над проектом завершается передачей прав на элементы фирменного стиля компании. Получение охранного свидетельства на знак дает владельцу ряд преимуществ: бизнес компании будет защищен от конкурентов, которые могут со злым умыслом регистрировать чужой объект и предъявлять претензии к первоначальному обладателю; в случае продажи бизнеса в будущем компания будет юридически защищена; в случае незаконного использования элементов айдентики третьими лицами компания имеет полное право подать на них в суд и сможет рассчитывать на успех. Роль фирменного стиля в продвижении музыкальных групп Фирменный стиль очень важен для бренда. Это справедливо и для рок-групп. Ключевую роль играют знак и логотип. Большинству музыкантов приходится полагаться на звук, личность и айдентику. Но фирменный стиль музыкальных групп не всегда имел такое влияние. На этапе становления жанра группы не уделяли большое внимание созданию продуманного графического образа. Лишь в 70-е годы начался рост популярности музыкальных логотипов, некоторые из которых превращались в бренды. В это время стали популярными геометричный логотип AC/DC, эмблема The Ramones в форме президентской печати США и запоминающийся логотип Led Zeppelin. Большой вклад в развитие популярности айдентики внесли металл-группы. Они задали тон целой эпохе, привнесли в массовую культуру графические мотивы: массивные шрифты, острые линии, мрачные пугающие образы. KISS, Black Sabbath, Metallica показали, что за айдентика способна вывести популярность музыкальной группы на новый уровень. Фирменный стиль способен не только отделить одну группу от другой, показать ее индивидуальность, но и привлечь внимание общественности, стать резонансом и поспособствовать экономическому развитию музыкантов. Даже по прошествии времени эти логотипы помнят и узнают, а некоторые знаки даже переросли музыкальные группы и стали символами массовой культуры. Логотип – это лицо группы. Чаще его видят даже раньше, чем услышат музыку. Поэтому он должен нести в себе стиль группы, особенности звучания, передавать атмосферу жанра, в котором играют музыканты. А также логотип служит целям бизнеса, так как призван заинтересовать целевую аудиторию и привлечь новых слушателей, сделать альбомы группы и мерч важными элементами рынка и привлечь новые инвестиции в виде контрактов с лейблами и студиями звукозаписи. Логотип становится основой и отправной точкой для продвижения группы, охвата более широкой аудитории и формирования у людей прочной ассоциации с музыкой. Как и в случае с большинством логотипов, ключевыми характеристиками запоминающегося знакового лого являются простота, гармоничность и гибкость. Например, логотип Rolling Stones перерос саму группу и стал культовым изображением, вмещающим в себя смыслы, которых его создатель даже не закладывал. Он отлично смотрелся на сцене, на музыкальных инструментах и в виде нашивок, наклеек и принта на одежде. Однако не только логотип играет ключевую роль в создании визуального образа группы, но и сочетание его с остальными элементами айдентики. Фирменный стиль музыкальной группы включает в себя множество носителей и элементов: полиграфия, наружная и внутренняя реклама, мерч, оформление сцены, сувенирная продукция. Все это должно быть выполнено в единообразном стиле, с включением смысла, который закладывает музыкальная группа в свое творчество. В этой работе очень важно взаимопонимание между дизайнером и заказчиком. Логотип Rolling Stones был разработан студентом магистратуры Королевского колледжа искусств в Лондоне Джоном Паше. Мик Джаггер хотел, чтобы образ получился независимым, простым, но самодостаточным. Он показал Паше изображение индуистского божества Кали, и тот сразу обратил внимание на рот с высунутым языком. Паше увидел в этом символ протеста: то, что делают дети, а также то, что отражает суть и индивидуальность самих Rolling Stones. Сотрудничество Паше и Джаггера было плодотворным, они смогли собрать воедино то, что их вдохновляло и увлекало. Как и другие знаковые музыкальные логотипы, этот лого полностью отражает музыкальную особенность группы. Какую роль сыграл дизайн в продвижении музыки мы можем видеть и на примере группы Pink Floyd. В 70-е годы дизайн обложек для пластинок в основном сводился к изображению на ней исполнителя. Настоящий прорыв в дизайне обложек для пластинок удалось сделать Сторму Торгерсону, создателю обложки альбома «Dark Side of the Moon». Именно он создал для восьмого по счету музыкального альбома группы обложку с изображением явления дисперсии света. Обратная сторона этой пластинки показывала конвергенцию спектра, что позволяло, соединив концы развернутых обложек вместе, достичь бесконечно повторяющегося дизайна. Так в музыкальный дизайн вошло понятие концепции, когда музыка и ее графическое оформление создают мощный образ. Этот прием не только дал новый виток развитию дизайна музыкальных обложек, но и повлиял на Pink Floyd. Резко увеличились продажи альбома, что сделало группу популярнее. В дальнейшем эта обложка войдет в топ лучших обложек альбомов за всю историю по версии журнала Music Radar. Изображение дисперсии света станет культовым и навсегда закрепится в сознании общества за группой Pink Floyd. ГЛАВА II. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРУППЫ «ЕГОЗА» 2.1 Анализ визуально-графических решений фирменного стиля музыкальных групп Скачать 4,06 Mb. Поделитесь с Вашими друзьями:
|