1. Становление культурологии как научной дисциплины. Предмет, объект, цель и функции культурологии. Структура и состав современного культурологического знания



Скачать 144,74 Kb.
страница40/44
Дата13.12.2022
Размер144,74 Kb.
#196750
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   44
Связанные:
Zachet kultura 1

3.Золотой век» русской литературы
Первая половина XIX века - время складывания и выработки норм современного русского литературного языка, усиления интереса писателей к народным традициям и фольклору и начала издания памятников народного творчества.
Так, в 1830 годы писателем, лексикографом и этнографом В.И. Далем (1801-1872) были опубликованы сборник русских сказок, сборник «Были и небылицы», а в 1860-е - «Пословицы русского народа», включивший более 30 тыс. пословиц, поговорок и прибауток. В 1863-1864 гг. были опубликованы четыре тома его основного труда - «Толкового словаря живого великорусского языка».
Первым реформатором русской словесности был Н.М. Карамзин, так же большая роль в этом принадлежит А.С. Пушкину. И хотя уже в XVIII в. можно говорить о существовании российских мастеров слова, только в XIX в. появляется профессия - писатель. Во второй половине XIX в. происходит расцвет творчества многих писателей, вошедших в историю не только русской, но и мировой литературы.
Различные литературные течения и школы способствовали дальнейшему становлению литературных жанров. Доминирующая роль в начале века принадлежала повести, а в конце века - роману. Создаются эпистолярный и мемуарный жанры. Усиливается интерес к внутренним переживаниям человека; это находит выражение человека в сентиментализме, а затем в романтизме, который как сталь складывается в начале XIX столетия.

47. Советский этап развития культуры в ХХ веке. Соцреализм. Западное искусство первой половины ХХ века. Стилевые практики авангарда и модерна. Общая характеристика культурного модерна.
Возникшее на фундаменте Российской империи государство Союз Советских Социалистических республик (СССР) с первых своих дней приступило к строительству качественно нового общества, новой культуры, воспитанию нового человека ― железного борца и строителя коммунизма. Повышение образовательного и культурного уровня советских людей стало одной из важнейших забот государства. Политика в области культурного строительства получила официальное название "культурная революция", начальным этапом которой стала полная ликвидация неграмотности и приобщение народа к сокровищам мировой культуры.
Результатом культурной революции стало построение культуры нового типа ― советской или социалистической культуры. Являясь производной от европейской культуры, социалистическая культура в корне отличалась от западной и по своей идейной сущности, и по своей социальной функции. Социалистическая культура должна была наследовать материальные и духовные ценности всех предшествующих эпох, вобрав и творчески переработав все лучшее из культурного наследия человечества, а все достижения и блага должны были стать достоянием простого человека-труженика.
Отличительные черты советской культуры — народность, партийность и социалистическая идейность, патриотизм, коллективизм, интернационализм, научное мировоззрение.
Одной из ключевых установок культурной революции стало использование достижений культуры в качестве инструмента идеологического влияния на массы. В 1918 г. В.И.Лениным был предложен план монументальной пропаганды, предусматривавший установку монументальных памятников выдающимся революционерам, гуманистам, деятелям культуры, наглядную агитацию с помощью плакатов, лозунгов революционного и гуманистического содержания; агитационное оформление праздников.
В противовес западному модернизму, советская идеология требовала от художника следовать единому творческому методу. Таким методом стал социалистический реализм ― новое художественное направление в искусстве. Эстетика соцреализма опиралась на классические традиции, избегая любых непривычных средств выражения. Тематикой соцреализма становятся: революционная романтика, поэтизация социалистического строительства, героизация человека труда.
Важнейшую роль в деле утверждения социалистических идей играла литература. Начиная от родоначальника соцреализма М.Горького, целая плеяда советских писателей и поэтов, продолжали лучшие традиции классиков русской литературы: М.Шолохов, Н.Островский, В.Маяковский и др.
В 20 веке искусство приобретает совершенно особый характер, обусловленный глубочайшими переворотами в политической, экономической и общественной жизни целого ряда стран. Реалистическое искусство в этот период развивалось под знаком борьбы против всего реакционного, отмирающего. В реалистическом искусстве этого периода ясно проявляются две основные линии, зачастую переплетающиеся между собой. Первую из этих линий представляет социально-критическое направление, непосредственно выражающее антибуржуазные идеи и солидарность художников с революционной борьбой рабочего класса. Вторую линию образует искусство художников, воспевающих красоту реального мира, выражающих здоровое, жизнеутверждающее мировоззрение, гуманистическую веру в человека.
Против реалистического искусства при поддержке господствующих классов в буржуазных странах выступил ряд модернистских художественных групп и течений начала 20 века. В их идейно-творческих позициях получают свое завершение стилизаторские и декадентские тенденции, наметившиеся в искусстве последних десятилетий прошлого столетия. Особенно оживились эти группировки в годы после первой мировой войны.
Модернизм (от французского. moderne новейший, современный) - художественно-эстетическая система, сложившаяся в 20-х гг. XX века, как своеобразное отражение духовного кризиса буржуазного общества, противоречий буржуазного массового и индивидуалистического сознания. Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных направлений и течений, различных по социальному масштабу и культурно-историческому значению (экспрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и другие), каждое из которых имеет определенную идейно-эстетическую и художественно-стилевую специфику, но вместе с тем обладает принципиальной философско-мировоззренческой и социокультурной общностью с другими. Становление модернизма как законченной художественно-эстетической системы и соответствующего типа миросозерцания было подготовлено такими его стадиями, как декадентство и авангардизм.
Авангард (-изм) - (франц. avantgardisme, от avant-garde - передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизма преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи, отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь. Черты авангардизма в 20 в. проявились в ряде школ и течений модернизма, интенсивно развивавшихся в период 1905 - 30-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др.). Фактически это было движение, совершавшее переворот, но в 30-х годах угасает как популярное течение. Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Западной Европы и Латинской Америки наряду с укреплением позиций реалистически "ангажированного" искусства происходит оживление авангардистских тенденций. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма.


Скачать 144,74 Kb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   44




База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2023
обратиться к администрации

    Главная страница